Welcher ist der beste Song deiner Lieblingsband?
Auch hier habe ich mich schwer getan, denn Panik hat so viele gute Lieder, dass ich mich kaum entscheiden kann, was denn mein Lieblingslied ist. Ich habe mich letztendlich für dieses entschieden, weil es zudem eine gute Botschaft hat.
Hallo ihr Lieben,
nachdem ich euch nun schon meine Enttäuschungen des Jahres gezeigt habe, soll es nun in positiver Form um meine Highlights des Jahres gehen. Ausgenommen sind auch hier die Filme, die ich dieses Jahr noch sehen werde, die aber noch nicht erschienen sind. In den Titeln verlinke ich euch meine Kritiken, falls ihr zu einem Film mehr erfahren wollt.
Platz 25: Dark Places
Die Buchverfilmung des Bestsellers von Gillian Flynn überzeugte mich erst kürzlich mit einem hohen Spannungsbogen und verschiedenen Charakteren. Lange habe ich nicht mehr so gerätselt, wer denn als Mörder in Frage kommt.
Platz 24: Mission Impossible: Rogue Nation
Der ersehnte fünfte Teil der Saga, kam nicht mehr an den vierte heran – der die Messlatte aber auch sehr hoch legte – aber übertrumpfte die ersten drei Teile doch grandios. Mit einem „Best-of“ der Charaktere war wieder für gute Wortspiele gesorgt und auch an Action mangelte es nicht.
Platz 23: A walk in the woods – Picknick mit Bären
Bill Bryson, der auf keinen Fall noch ein Buch schreiben wird, muss sich damit abfinden älter zu werden und daher die ersten Freunde zu Grabe zu tragen. Doch dann entschließt er sich einen Wanderweg quer durch die USA abzulaufen. Dabei entsteht eine Komödie, die von den meisten wohl nicht beachtet wurde, aber mit einem unheimlich hohen Charme punkten kann.
Platz 22: Codename U.N.C.L.E.
Wenn ein Agent des CIA und des KGB währen des zweiten Weltkrieges zusammenarbeiten sollen, dann kann das nur schief gehen. In diesem Film trafen zwei Charaktere aufeinander, die sich an Charme und Witz das Wasser reichen konnten und so ein spannender, aber auch sehr abgedrehter, Film entstanden ist.
Platz 21: Sicario
Ein packender Thriller, der einem das Elend in den von Drogenkartellen kontrollierten Grenzgebieten zwischen den USA und Mexiko nahe bringt und gleichzeitig mit den Vorurteilen des Zuschauers spielt. Ein Vorbild für das Genre.
Platz 20: Er ist wieder da
Was passiert, wenn Adolf Hitler im 21. Jahrhundert wieder auftaucht? Wie reagieren die Menschen? Hat er trotz unserer Geschichtsaufklärung wieder eine Chance? Mit diesen Fragen setzt sich dieser Film auseinander und kreiert so eine Komödie mit leicht bitterem Beigeschmack.
Platz 19: Ant-Man
Nach der eher enttäuschenden Fortsetzung von The Avengers, brachte uns Marvel einen neuen Held auf die Leinwand. Der eher unbekannte Ant-Man wurde zunächst etwas skeptisch betrachtet: bis er im Kino anlief und einfach nur begeisterte. Mit einer Liebe zum Detail und dem typischen Marvel-Humor eroberte ein neuer Superheld die Kinoleinwand.
Platz 18: Southpaw
Zu Eminems „Phenominal“ kämpfte Jake Gyllenhall nicht nur im Ring, sondern auch mit dem Tod seiner Frau und um das Sorgerecht seiner Tochter. Während viele Kritiker den Film als den tränenreichsten Sportlerfilm abtaten, hat der Film auf dem zweiten Blick doch mehr zu bieten und liefert eine gute Leistung ab.
Platz 17: Baymax – Riesiges Robowabohu
Anfang des Jahres eroberte ein Roboter die Herzen der Kinozuschauer. Typisch für Disney hatte Baymax liebevolle Charaktere, eine gewisse Portion Traurigkeit und vor allem viel Witz. Nach dem Film hätte wohl jeder gerne so einen Gesundheitsroboter.
Platz 16: Mockingjay 2
Der gelungene Abschluss zur Tribute von Panem-Reihe konnte wieder mit viel Spannung punkten. Katniss letzter Marsch gegen das Kapitol, die finale Schlacht, für ein freies Panem.
Platz 15: Die Frau in Gold
Was genau passierte mit den von den Nazis gestohlenen Kunstgegenständen? Der mitreißende und emotionale Kampf einer Frau, um ein Gemälde ihrer geliebten Tante. Eine hinreißend spielende Helen Mirren und ein liebenswürdiger Ryan Reynolds perfektionieren den Film.
Platz 14: The Voices
Die schrägste Horrorkomödie des Jahres. Ein schizophrener Ryan Reynolds, der seine Welt sehr bunt und fröhlich sieht, und ausversehen die ein oder andere Frau umbringt.
Platz 13: Bridge of Spies
Steven Spielsbergs neues Meisterwerk mit einem Tom Hanks, der im kalten Krieg um die Freiheit mehrer Menschen verhandelt. Dramatisch, spannend, mitreißend.
Platz 12: Ex_Machina
In einer abgeschiedenen Villa erforschen zwei Männer, ob es möglich ist einen Roboter menschlich wirken zu lassen. Doch aus dem harmlos klingenden Experiment entwickelt sich bald mehr und fesselt den Zuschauer trotz Kammerspiel an den Sitz.
Platz 11: Der Marsianer
Wie reagiert man, wenn man auf dem Mars zurückgelassen wird und nur alte Discosongs als Musik hat. Der Botaniker Mark Whatney weiß sich zu helfen und hat einige Tricks auf Lager. Dabei entsteht ein humorvoller Film, der die Spannung gekonnt halten kann und an den Kinositz fesselt.
Platz 10: Fury – Herz aus Stahl
In den Wirren des zweiten Weltkrieges hält eine Panzerbesatzung immer zusammen. Bis sie einen Frischling zugeteilt bekommen. Fury zeigt die rohe Gewalt des zweiten Weltkrieges ungeschönt und verliert sich nicht in hohlem Patriotismus.
Platz 9: Mad Max: Fury Road
Der Film mit einer der stärksten Frauenrollen seit langem, der die Diskussionen über Frauen im Film wieder ordentlich anheizte. Doch auch davon abgesehen bringt Fury Road schöne handgemachte Action auf die Leinwand und heizt dem Zuschauer ordentlich ein.
Platz 8: Learning to drive
Wendy ist Mitte 40 und wurde frisch von ihrem Mann verlassen. Um wieder auf die Beine zu kommen, versucht sie sich an Fahrstunden. Dabei entsteht eine wunderbare und lehrreiche Freundschaft zwischen ihr und dem Fahrlehrer Darwan. Ein Film zum träumen, aber auch zum Nachdenken.
Platz 7: Der Chor – Stimmen des Herzens
Die Mutter tot, der Vater hat eine neue Familie und keinen Platz für Stet. Also landet dieser beim National Boychoir, entdeckt seine Stimme und muss sich gegen arrogante Mitschüler behaupten. Gepaart mit der Musik geht der Film ganz tief unter die Haut.
Platz 6: Krampus
Ein Weihnachtshorrorfilm? Und dann auch noch eine Horrorkomödie? Man darf zurecht skeptisch sein, ob diese Kombination funktioniert. Aber herausgekommen ist ein amüsanter, spannender Film mit ulkigen Monstern, der einen so richtig schön in Anti-Weihnachtsstimmung versetzt.
Platz 5: John Wick
Gleich zu Anfang des Jahres präsentierte uns Keanu Reeves, dass es eine einfache Grundhandlung und gut choreographierte Actionszenen gepaart mit einem bittersüßen Humor braucht, um einen zeitlosen Actionfilm zu kreieren.
Platz 4: The Imitation Game
Benedict Cumberbatch als Alan Turing, der Mathematiker, der den zweiten Weltkrieg beeinflusste. Hoch dramatisch und einfach nur brilliant gespielt, reißt der Film mit, obwohl er weit ab des Schlachtfeldes stattfindet.
Platz 3: Alles steht Kopf
Was wenn in unserem Kopf fünf Emotionen sitzen, die die Knöpfe zu unseren Taten und Äußerungen drücken? In diesem Film sind es Freude, Angst, Kummer, Ekel und Wut, die Riley beleben. Doch was passiert, wenn zwei Emotionen durch einen Unfall im Gedächnis landen und nur noch drei die Kontrolle haben? Dieser Film zeigt interessante Ideen, wie es in unserem Kopf aussehen könnte.
Platz 2: Kingsman – The Secret Service
Elegant wie James Bond, knallhart wie John Wick und durchgeknallt wie schon lange kein Film mehr. Kingsman ist ein Best-of verschiedener Genres und brilliert bei der Zusammensetzung. So ganz ernst nimmt der Film sich nicht, um brillianter ist er.
Platz 1: Still Alice
Julianne Moore brilliert hier als Mutter, die frühzeitig an Alzheimer erkrankt. Ihr Umgang mit der Krankheit und wie sie versucht ihren Alltag zu halten ist mit so viel Liebe dargestellt und entsetzt einem trotzdem so sehr. Ein Film, den man gesehen haben muss und definitiv mein Highlight des Jahres 2015.
Und zu guter Letzt noch ein paar Filme, die ich nicht unerwähnt lassen möchte, die es aber von der Punktzahl her nicht in das Ranking geschafft haben:
The Transporter – Refueled: Das Auto! Der heiße Typ im perfekten Anzug!
Die Minions: Banana!
Pixels: Pac Man ist böse?
Wild Tales: Ich habe, glaube ich, noch Rattengift im Schrank.
Was sind eure Highlights des Jahres?
Welchen Song hältst du für etwas besonderes (egal ob emotional oder musikalisch)?
Dieses Lied aus dem Film Requiem for a Dream finde ich musikalisch gelungen und es berührt mich emotional. Es wird oft gecovert oder es werden Remixe erstellt und dadurch in den verschiedensten Situationen genutzt. Dadurch ist es so vielfältig geworden, dass ich es für ein Meisterwerk der Musikgeschichte halte.
Ich bin nicht unbedingt ein Fan von Covern, aber in dem Film Rock of Ages wurden einige Lieder richtig schön gecovert, so wie auch hier das Lied von den Scorpions. Ich finde es besonders gelungen, weil es auch Duett neu interpretiert wurde.
Welcher Song macht dich wütend?
Ich kann nicht sagen, wieso. Vielleicht kann ich ihn so sehr nicht leiden, dass er mich sogar wütend macht. Aber wenn dieser Song im Radio läuft, dann muss ich immer umschalten, weil er mich agressiv bzw. wütend macht.
Welcher Song wäre der Theme-Song zur Serie über dein Leben?
Das ist wohl die Frage über die ich am längsten nachgedacht habe. Ich meine, wenn meine Leben als Serie verfilmt werden würde, dann sollte es etwas einprägsames sein, aber es konnt auch kein starker dramatischer Theme-Song sein. Also habe ich mich für diesen Song entschieden. Einprägsam, rockig und es geht es ist mein Leben 😉
Save me ist mein absolutes Lieblingslied, aber ansonsten kann ich mit Remy Zero überhaupt nichts anfangen. Ich habe es immer wieder versucht und die Alben gehört, aber sie können mich einfach nicht begeistern.
Am 15.10.2015 erschien die Fortsetzung des Hotels voller Monster in den deutschen Kinos.
Kurz zur Story: Der Mensch Jonathan und das Vampir-Mädchen Mavis heiraten. Dracula ist übergücklich und gibt alles, um den Tag ganz besonders zu gestalten. Doch das Glück wird noch vergrößert, denn Mavis ist schwanger. Der kleine Dennis ist die große Hoffnung Draculas, endlich ein neues Monster in der Familie. Doch Dennis scheint mehr nach Jonathan zu kommen. Nichts, was Dracula mit seinen Freunden Frankenstein, der unsichtbare Griffin, die Mumie Murray und Werwolf Wayne, nicht ändern könnte.
Wer den ersten Teil mochte, kommt auch hier wieder auf seine Kosten, auch wenn die Gags durchaus schwacher geworden sind. Wer jedoch den den ersten Teil nicht mochte, sollte auch hiervon die Finger lassen, denn die Witze wirken sehr vorhersehbar, haben überhaupt keine Tiefe und die wirklich witzigen wurden bereits im Trailer vorweggenommen. Die bekannten Charaktere wurden übernommen und gut weiterentwickelt. Auch hier werden wieder die Vorurteile der Monster gegen die Menschen aufgegriffen, denn Dennis soll unbedingt ein Vampir sein und die Tatsache, dass er eventuell ein Mensch ist, scheint undenkbar. Vor allem Opa Vlad als neuer Charakter unterstreicht dieses Denken. Allerdings taucht er bis zum Ende nicht auf, trotzdem wird ihm praktisch unterstellt die verrosteten Ansichten zu haben, die aber eher von Dracula verbreitet werden.
Das Ende das den spannenden Teil des Films darstellen soll, wird in einer Eile abgehandelt, als ob strenger Termindruck herrsche. Dadurch kommt die eigentliche Auseinandersetzung zwischen Jung und Alt bei weitem zu kurz. Auch wirft das Ende die Moral, die versucht wurde während des Films zu vermitteln, komplett über den Haufen.
Alles in allem eine sehr schwache Leistung, der Trailer ließ auf mehr hoffen. Daher 03 von 10 möglichen Punkten.
Tag 20 – Von welchem Song bist du momentan besessen?
Besessen ist so ein komisches Wort, aber am ehesten verbinde ich damit gerade den Song Rainbow von Emigrate. Leider sind auf YouTube sämtliche Videos dazu gesperrt… einen kleinen Eindruck könnt ihr hier unter Musik und dann Rainbow auswählen gewinnen
Am 10.12.2015 erschien nach „Gone Girl“ die zweite Verfilmung eines Gillian Flynn Romans in den deutschen Kinos.
Kurz zur Story: Im Alter von 7 Jahren muss Libby Day mit ansehen, wie ihre Familie ermordet wird. Völlig verwirrt beschuldigt sie in ihrem Trauma ihren Bruder, der einzige, der ebenfalls überlebt hat. 25 Jahre später trifft Libby auf einen „Club“, der sich mit alten Kriminalfällen befasst und an die Unschuld ihres Bruders glaubt. Da sie Geld braucht, lässt sie sich darauf ein und rollt die Geschichte wieder auf und stellt sich ihren Erinnerungen.
Libby Day lebt ihr Trauma. Im Alter von 7 Jahren sah sie zu, wie ihre Mutter und ihre zwei Schwestern getötet wurden. Nur sie konnte ihr fliehen und auch ihr Bruder Ben überlebte. Beim anschließenden Prozess wurde ihr Bruder als der Mörder und ein wahnsinniger Satanist verurteilt. Libbys Aussage, die ihr noch unter Schock abgenommen wurde und ihren Bruder als den Mörde darstellte, brachte ihn lebenslänglich ins Gefängnis. Von nun an ohne Familie – der Vater hatte die Familie bereits Jahre vorher verlassen – war Libby auf Spenden angewiesen, um zu überleben. Doch auch 25 Jahre später hat sich nichts geändert. Der Spendenfont, der damals eingerichtet wurde, füllt sich nicht mehr, das Buch, dass sie über die Geschehnisse schrieb, verkauft sich nicht mehr und auch wird sie nicht mehr so oft zu Gesprächen und Interviews eingeladen. Damit sind ihre Kassen leer. Sie hat ihr Schicksal so lange ausgeschlachtet wie es ging, aber ab hier ist Schluss. Doch dann trifft sie auf Lyle Wirth, einem jungen Mann, der ein großes Interesse an ungelösten Kriminalfällen hat. Zusammen mit gleichgesinnten gründete er einen Club. Besonders interessiert sind sie an Libbys Fall. Denn eins ist für sie sicher: Libbys Bruder Ben ist unschuldig. Doch Ben ist niemals in Berufung gegangen, was für Libby der ultimative Schuldbeweis ist. Aber der Club ist bereit ihr Geld zu zahlen, wenn sie sich ihrer Vergangenheit stellt und an der endgültigen Aufklärung des Falles hilft.
Der Film spielt auf zwei Zeitebenen. Die erste spielt in der aktuellen Zeit und begleitet Libby auf dem Weg zu Personen aus der Vergangenheit, um neue Erkenntnisse zu gewinnen. Die zweite Ebene spielt in der Vergangenheit. Nach und nach erfährt man, was damals passiert, immer parallel zu dem, was Libby in der Gegenwart herausfindet. Beide Handlungsstränge werden dabei absolut gleichwertig gehandelt, so dass man gar nicht weiß, bei welcher Ebene man mehr mitfiebern soll.
Charlize Theron übernimmt die Rolle der Libby Day. Souverän spielt sie die noch immer von Albträumen geplagte Waisin. Ihr ganzes Leben hatte sie nichts weiter als ihr Schicksal. Keine Freude, keine Familie, keinen Job. Sie hat sich mit Einnahmen durch ihr Schicksal über Wasser gehalten und auch nie in Betracht gezogen etwas anderes zu machen. Dadurch ist sie zu einer verbitterten Frau geworden, die isoliert lebt und auch keine Chance auf ein glückliches Leben zu haben scheint.
Nicholas Hoult übernimmt die Rolle des Lyle Wirth. Gerade das besonnen Spiel Hoults gibt dem Charakter die Tiefe, die allein durch das Drehbuch nicht da war. An sich wirkt er wie ein Freak, der sich in seiner Freizeit mit ungelösten Mordfällen befasst. Aber er scheint ein ernsthaftes Interesse an dem Schicksal Libbys und ihres Bruders Ben zu haben, der ihn sehr sympathisch wirken lässt.
Der Film hat einen sehr inteniven Spannungsgrad, der sich langsam aufbaut und dann bis zum Ende hält. Man fiebert mit Libby mit, dass sie mit ihrer Geschichte abschließen kann, und das obwohl die durch ihre ruppige und verbitterte Art auf den ersten Blick nicht unbedingt sympathisch herüberkommt. Gleichzeitig will man unbedingt wissen, was in jener Nacht geschah. Zuvor kämpft man sich jedoch durch ein Vielzahl an Namen, die letztendlich alle verdächtigt werden konnten. Schnell hat man eine Meinung über den Ausgang gefasst und wir dann doch überrascht, wenn es zu Wendungen kommt. Dabei werden die verschiedensten Themen und Charaktere vorgestellt, die den Film eine Mehrschichtigkeit verleihen, die einen gewissen Charme ausmacht.
Alles in allem ist der Film ein packender Thriller, der den Spannungsbogen gut hält. Dafür gibt es 07 von 10 möglichen Punkten.
ShalimasFilmweltenKritik 