Schlagwort-Archive: Kritik

Duff – hast du keine, bist du eine

Veröffentlicht am von
1

Ebenfalls am 09.07.2015 erschien die Teenagerkomödie, die das Schubladendenken reformiert, in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Bianca stand unbewusst schon immer im Schatten ihrer gutaussehenden Freundinnen Jess und Casey. Doch erst die gutaussehende Sportkanone Wesley macht sie darauf aufmerksam, was alle anderen wirklich in ihr sehen. Eine DUFF – eine designated, ugly, fat friend. Bianca will das jedoch nicht auf sich sitzen lassen und bietet Wesley einem Deal an. Sie hilft ihm in Chemie zu bestehen, wenn er ihr hilft bei ihrem Schwarm zu landen.

Ja die Story des hässlichen Entleins hat man schon zuhauf gesehen. Und auch dieser Film bietet von der Handlung her wenig neues und ist vom Anfang bis zum Ende vorhersehbar. Aber während viele dieser Filme nur langweilig und Klitschee beladen sind, bringt DUFF einen frischen Wind in das Genre. Denn dieser Film vermittelt nicht die Nachricht, dass man sich mit neuen Klamotten und etwas Schminke sofort in einen wunderschönen Schwan verwandelt. Sie vermittelt eher, dass man sich vielleicht neu finden muss, aber trotzdem immer sich selbst bleiben sollte.
Vor allem basiert Duff nicht nur auf Teenagerrumgeheule und Zickenkrieg (auch wenn die Elemente trotzdem verwendet werden), sondern beschäftigt sich auch mit dem Teenagerwahn der Selbstdarstellung in den sozialen Netzwerken und befasst sich mit dem Thema des Cybermobbings. Doch trotzdem erzählt der Film alles auf eine sehr humorvolle Art, die den Film sich einfach sehen lässt und nicht anstengend wird.
Die Schauspielleistungen sind ebenfalls zwar gut, heben sich aber trotzdem nicht ab. Lediglich Ken Jeong als Lehrer hebt sich durch seine quirlige Art etwas ab.

Alles in allem macht DUFF Spaß zu gucken und vermittelt unterschwellig auch noch die richtige Botschaft und ist daher nicht nur ein Film für Genrefans. Alles in allem erhält er von mir 06 von 10 möglichen Punkten.

Mama gegen Papa

Veröffentlicht am von
Antwort

Am 09.07.2015 erschien eine neue französische Komödie unter dem Motto „Wer hier verliert, gewinnt“ in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Florence und Vincent Leroy führen eine vorbildliche und glückliche Ehe mit ihrem drei Kindern. Nur lieben sie sich nicht mehr. Also beschließen sie ganz einvernehmlich sich scheiden zu lassen. Sie sind sich in allem einig und wollen sich das Sorgerecht teilen. Doch dann bekommen beide beruflich das Angebot ihres Lebens. Beide nehmen an und hoffen, dass der jeweils andere das Sorgerecht übernimmt. Doch da keiner Nachgeben will, fangen beide an die Kinder immer mehr zu manipulieren, dass sie das andere Elternteil bei einer Abstimmung vorziehen würden.

 Mama gegen Papa balanciert durchgängig auf einer Linie zwischen Humor, schwarzem Humor und holt das Jugendamt. Während der Film sehr humorvoll anfängt, steigert er sich immer mehr ins absolut übertriebene. Ja, die Kinder sind nicht einfach, da sich auch einige in der Pubertät befinden. Während die meisten Aktionen einen vor Lachen fast auf dem Boden liegen lassen, gehen ein paar jedoch eindeutig zu weit und einem bleibt das Lachen im Halse stecken.
Wenn man diese Tatsache jedoch außer Acht setzt, schafft der Film es nach einer etwas zu lang geratenen Aufwärmphase, die Spannung durchgängig zu halten. Kaum glaubt man, dass die Tat des einen nicht mehr übertroffen werden kann, schafft es der andere trotzdem. Nur das Ende mag so gar nicht gelingen. Auf dem absoluten Höhepunkt des Chaos schien dem Drehbuchautor die Puste auszugehen, weswegen ein liebloses und vorallem liebeloses Ende hingeklatscht wurde.

Alles in allem schafft der Film durchaus das Publikum gut zu unterhalten, wenn man über ein paar Schwachstellen hinwegsieht. Daher gibt es 6 von 10 möglichen Punkten.

Ant-Man

Veröffentlicht am von
3

Am 23.07.2015 erscheint der neue Film aus dem Hause Marvel. Ich habe ihn in einer Vorpremiere bereits gesehen.

Kurz zur Story: Vor vielen Jahren entwickelte der Forscher Hank Pym ein Serum, um Gegenstände verkleinern zu können. Mithilfe eines Anzuges kann er sich selbst schrumpfen und wurde zu Ant-Man. Doch Howard Stark versuchte das Serum zu kopieren und für seine Zwecke zu nutzen. Aus Angst versteckt er sowohl das Serum als auch den Anzug. Doch Jahre später entwickelt Darren Cross, Geschäftsführer in Pyms Firma, ein ähnliches Serum. Um eine Katastrophe zu verhindern, rekrutiert Pym den jungen Scott Lang, um den Ant-Man wieder aufleben zu lassen.

Als ich den ersten Trailer gesehen habe, war ich sehr skeptisch gegenüber den Film, denn er wollte nicht in das mir bekannte Marvel-Universum passen. Ich kenne Hank Pym als Ant-Man und vorallem auch zusammen mit Wasp als Gründungsmitglied der Avengers. Daher war es für mich sehr ungewöhnlich, dass Hank Pym im Film Alt ist und auf einmal Scott Lang der Ant-Man sein soll. Aber ich habe das recherchiert! Hank Pym ist in den Comics Gründungsmitglied überlässt seine Identität aber in The Avengers #181 Scott Lang. Also hält sich der Film doch an Comicvorlagen, was zuvor meine Zweifel ausgelöst hatten.
Auch ansonsten passt sich der Film sehr gut in das bereits bestehende Marvel Cinematic Universe ein. Es knüpft an den letzten Avengersteil an und bietet immer wieder bekannte Gesichter durch Gastauftritte und bietet in den allseits bekannten After Credit Scenes auch wieder die Überleitung zum nächsten Film aus dem Hause Marvel. Etwas zu kurz kommt hier jedoch Hydra, da sie zwar erwähnt wird, aber im Gegensatz zu anderen Marvel-Filmen kaum Macht und Einfluss hat und sehr schnell vom Helden verscheucht wird.
Die Handlung an sich ist spannend gestaltet, auch wenn sie wenig überraschendes birgt. Das erste Drittel des Filmes erinnert dann auch eher an MacGyver.
Mehrfach ging mir während des Films der Satz „MacGyver trifft auf Lex Luthor“ durch den Kopf. Denn während der Held Scott Lang teilweise als MacGyver mit seinen genialen Einfällen dargestellt wird, scheint der Bösewicht Darren Cross aus dem DC Universum entnommen worden zu sein. Sowohl mit seiner Glatze, als auch mit seinem Vaterkomplex und seinem Wahn erinnert er doch sehr an Supermans Erzfeind. Trotz allem hat der Film seinen ganz eigenen Charme und punktet mit seinem typischen Marvel-Humor. Das Ende ist leider für meinen Geschmack etwas zu abgespaced, bewegt sich aber im Bereich des Erträglichem.
Und eins muss man dem Film lassen. Mir waren Ameisen noch nie so sympathisch! Der Film schafft es ihren Nutzen und ihre Fähigkeiten darzustellen und lässt dem Zuschauer gleichzeitig noch eine gewisse Beziehung zu ihnen aufbauen. Das schafft auch nicht jeder!

Alles in allem ist der Film wieder eine Bereicherung für das Marvel Cinematic Universe. Wer jedoch mit Marvel nichts anfangen kann, sollte auch diesen Film eher meiden. Ich gebe ihm solide 07 von 10 möglichen Punkten.

Für immer Adaline

Veröffentlicht am von
1

Am 09.07.2015 erschien das amerikanische Drama mit Blake Lively in der Hauptrolle in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Im Jahr 1933 hat Adaline Bowman einen Autounfall, den sie durch eine Verkettung glücklicher Umstände überlebt. Darüber hinaus altert sie aber ab diesem Tag auch nicht mehr. Ein paar Jahre ist alles gut, bis das FBI sich an ihre Fersen heftet, denn ewige Jugend wäre ein gutes Machtmittel. Also beschließt Adaline alle 10 Jahre Identität und Wohnort zu wechseln. Bis sie im Jahr 2014 den sympathischen Ellis kennenlernt.

Der ganze Film ist sehr märchenhaft erzählt. Verstärkt wird dieser Eindruck durch eine Erzählstimme. Diese wurde in anderen Kritiken leider immer sehr negativ dargestellt. Ihr wird vorgeworfen den Zuschauer zu „bemuttern“. Ich stattdessen finde, dass die Erzählstimme den märchenhaften Charakter des Filmes unterstützt. Gleichzeitig versucht er eine einigermaßen akzeptable Erklärung für den Zuschauer abzuliefern, wieso Adaline nicht mehr altert. Das heißt es kombiniert den märchenhaften Charakter des Filmes, nimmt sein Publikum aber gleichzeitig auch ernst.
Die Handlung an sich weißt hin und wieder Schwachstellen auf, also genauer hinterfragen sollte man den Film nicht. Aber wenn man den Film einfach nur sieht, ist es ein sehr romantisches Drama. Der Film teilt sich im Prinzip in zwei Teile. Der erste Teil erzählt, wie Adaline nicht mehr altert, ihr Leben nun ist und wie sie auf den sympathischen Ellis trifft. Der zweite Teil ist wesentlich dramatischer, aber alles in allem kommt jeder Romanikfan bei diesem Film auf seine Kosten.
Blake Lively verkörpert die Rolle der Adaline. Hierbei schafft sie es ihre Jugend zu verkörpern, aber auch gleichzeitig die Reife durch ihr wirkliches Alter und sich immer eine gewisse geheimnissvolle Aura zu bewahren. Auch der restliche Cast ist sehr passend gewählt und trägt zur märchenhafte Erzählweise bei. Allen voran natürlich Harrison Ford, der den Vater des Ellis verkörpert und auch ohne Peitsche und Laserkanone eine gelungene Leitung abliefert.
Das Ende (ohne spoilern zu wollen) gefiel mir persönlich überhaupt nicht, aber passt trotzdem zum Konzept des Filmes.

Alles in allem ist der Film genau das richtige für Träumer und Romantikfans. Alle anderen dürften wenig Gefallen an dem Film finden. Von mir erhält er 06 von 10 möglichen Punkten.

Insidious Chapter 3

Veröffentlicht am von
1

Ebenfalls am 02.07.2015 erschien die Vorgeschichte zu der Insidious-Reihe in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Quinn Brenner lebt mit ihrem Vater und ihrem Bruder zusammen in einem Mehrfamilienhaus. Ihre Mutter ist vor kurzem gestorben. In ihrer Trauer sucht sie Elise Rainier auf, ein Medium. Doch bei dem Versuch Kontakt zu Quinns Mutter aufzunehmen, wird Elise von ihrer eigenen Dämonin heimgesucht und muss den Versuch abbrechen. Doch dabei hat sich ein anderes Wesen in unsere Welt geschlichen und sich nun an Quinns Fersen geheftet.

Ich habe die ersten Insidious Teile nicht gesehen, kann also keine Verbindung dazu herstellen. Die Handlung an sich ist schlüssig und hat durchaus Gruselpotenzial. Die Charaktere sind gut gestrickt und sehr verschieden, was ein gutes und harmonisches Zusammenspiel ermöglicht. Auch die Maske verdient ein großes Lob für die Geisterkostüme, die mit einer großen Sorgfalt ausgesucht und durchdacht wurden.
Leider benutzt der Film keine großen „Gruseleffekte“, sondern bedient sich der in letzter Zeit häufigen Methode, der „Schockmomente“. Dass heißt, dass zu einem bestimmten Moment irgendetwas oder jemand aus dem Nichts erscheint und das mit einem plötzlichen Anstieg der Musik. Natürlich erschrickt man und natürlich zuckt man dabei zusammen. Aber nachhaltig Gruseln tut man sich dabei eher weniger. Das ist sehr schade, denn der Film hatte ein deutlich größeres Potenzial und hat auch zunächst mit dem Spiel mit natürlichen Urängsten angefangen, wie zum Beispiel dem Klopfen aus einer leeren Wohnung.
Stefanie Scott als Quinn Brenner überzeugt leider sehr wenig in ihrer Rolle. Ihre Gesichtsausdrücke sind sehr gleich und selbst, wenn sie Todesangst haben sollte, wirkt sie relativ gelangweilt. Die eigentliche Stimmung hebt eher Lin Shaye als das Medium Elise Rainier, die permanent eine gute Rolle abliefert, mit der man mitfühlt und mitfiebert.
Die Stimmung des Films hebt sich zwischenzeitlich beachtlich, durch teilweise gewollte, teilweise aber auch ungewollte Komik. Die beiden Geisterjäger, die gerufen werden, gehören eindeutig zu ersterer Kategorie und geben dem Film eine gewisse Leichtheit. Hinzu kommt noch die ungewollte Komik, die herlich mit Kommentaren aus der Reihe hinter mir gefüttert wurde („Na zum Glück habe ich eine Falltür in mein Haus gebaut“ – um nur einen zu nennen).

Alles in allem baut der Film leider zu oft auf Schockmomente, was die Stimmung etwas kaputt macht, denn das Potenzial zum guten Gruseln war da. Dafür gibt es von mir 04 von 10 möglichen Punkten.

Die Minions

Veröffentlicht am von
Antwort

Am 02.07.2015 erschien die Vorgeschichte zu den „ich einfach unverbesserlich“ Filmen bei denen diesmal die Gehilfen des bösen Gru in Augenschein genommen werden, in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Die Minions waren schon immer auf der Suche nach dem bösesten und fiesesten Schurken, um ihnen zu dienen. Doch im Laufe der Geschichte hatten sie einfach kein Glück einen Schurken zu behalten. Dadurch wurden sie sehr antriebslos. Bis sich Kevin, Stuart und Bob auf den Weg machten, endlich einen neuen Schurken zu finden. Ihr Weg führt sie über New York zur Villain-Convention. Dort treffen sie auf Scarlett Overkill.

Vorab gab es ja viele Spekulationen, ob die Minions, die in „Ich einfach unverbesserlich“ nur als lustige Nebencharaktere fungierten, auch das Potenzial haben einen ganzen Film zu tragen. Der Hype um die Minions ist groß, daher war es naheliegend, dass ein Film kommen würde. Und sie schaffen es tatsächlich den 91 Minütigen Film zu tragen. Sie bleiben ihren Rollen aus den ersten Filmen treu, sind weiterhin etwas tollpatschig, aber unglaublich liebenswürdig und sehr witzig. Dadurch, dass drei Minions im Vordergrund stehen, konnten auch die Charaktere vertieft werden, was mit allen Minions etwas schwer geworden wäre. Auch alle anderen Charaktere wurden gut gezeichnet und bilden eine gesunde Mischung.

Allerdings haben es die Macher der Trailer wieder einmal geschafft, praktisch den ganzen Film vorweg zu nehmen. Wenn man vorab alle Trailer gesehen hat, kennt man die meisten Szenen und auch die ganze Story. Der Film bietet dann nur noch wenig neuen Witz und auch wenig unvorhergesehenes. Das finde ich sehr schade, weil der erste Trailer richtig Lust auf den Film gemacht hat, aber von der eigentlichen Story wenig verraten hatte. Dies änderte sich aber mit dem zweiten Trailer, der dann in der Kombination mit dem ersten praktisch alles vorweg nahm. Das ist echt ärgerlich und sollte meiner Meinung nach vermieden werden.

Vorab hatte ich auch meine Zweifel bezüglich der Sprache der Minions, da dies ein Gemisch aus den verschiedensten Sprachen ist. Teilweise hat man dann doch etwas verstanden, da auch Deutsch und Englisch dazuzählen. Aber auch ansonsten konnte man durch Gestik, Mimik und Handlung immer verstehen, was einem die Minions sagen wollten und es blieb nichts unklar.
Ein riesen Lob gebührt Heitor Pereira für die musikalische Auswahl. Jedes Musikstück ist sehr gut gewählt und hat sehr viel zur guten Laune des Films beigetragen. Teilweise waren sie etwas ironisch, was sie nur noch passender und lustiger gemacht haben. Auch haben sie die Zeit, in der der Film spielt gut aufgegriffen und ‚rüber gebracht.
Die Handlung an sich ist gut durchdacht und bietet allerlei Witz und Charme. Nur gegen dem Ende bleibt der Film leider nicht seinem Stil treu, sondern überdreht in einer „Endschlacht“. Das hat leider sehr viel Witz wieder genommen und wollte einfach nicht so richtig ‚rein passen. Das eigentliche Ende aber hat dies wieder gut überspielt und gibt auch die perfekte Überleitung zu „Ich einfach unverbesserlich“.

Alles in allem unterhält der Film sehr gut und jeder, der die Minions mag, sollte sich diesen Film ansehen. Daher erhält er von mir 07 von 10 möglichen Punkten.

Die Pan-Trilogie – Band 1 – Das geheime Vermächtnis des Pan

Veröffentlicht am von
Antwort

Vor ein paar Wochen fand ich durch einen längst vergessenen Zufall die Pan-Trilogie von Sandra Regnier.Und ich habe sie verschlungen! Ich habe alle drei Teile in nur ca. 2 Wochen gelesen und das obwohl ich sehr selten Zeit zum Lesen finde. Daher hier nun meine erste Buchkritik.

Band 1: Das geheime Vermächtnis des Pan

Kurz zur Story: Der Elf Leander FitzMor, kurz Lee, besucht eine Schule in London. Denn hier soll er die Prophezeite finden. Durch einen Kuss, möchte er sie an sich binden, denn sie ist ihm durch die Prophezeiung als Frau versprochen und der Kuss eines Elfen lässt eine Frau nie wieder jemand anderen lieben. Schnell findet er Felicity und durch seinen Charme kommt es zum Kuss. Doch kurz darauf muss er feststellen, dass es zwei Felicitys an der Schule gibt und er die falsche an sich gebunden hat.

Seit Stephanie Meyers Erfolg mit Twilight sind die Vergleiche mit diesen Romanen nicht mehr Weit, sobald es in den realitätsbezogenen Fantasy geht. Doch auch wenn der Schauplatz wieder an einer Schule beginnt, tritt „Das geheime Vermächtnis des Pan“ Twilight sehr schnell in den Hintern. Zwar ist Lee als unglaublich hübsch beschrieben, aber sein Charakter hat viel mehr Tiefgang als ein Edward Cullen. Denn zunächst ist er überglücklich, dass seine prophezeite Frau ebenfalls wunderhübsch ist, bis er herausfindet, dass es sich um eine Verwechslung handelt. Die richtige Felicity ist das absolute Gegenteil. Dicklich, ungepflegt und durch das Arbeiten im Pub ihrer Mutter auch immer mit dem Duft nach Whiskey. Lee ist natürlich alles anderes als begeistert und versucht trotzdem sie kennenzulernen. Aber nein auch hier zieht nicht das typische Aschenputtel-Klitschee, sondern Felicity versucht mit Hilfe ihrer Freunde selbst etwas zu ändern. Sie geht regelmäßig joggen und versucht nicht mehr so spät im Pub zu arbeiten. Lee hält sie erst einmal auf Abstand. Doch er versucht sie trotzdem näher kennenzulernen.
Der Freundeskreis von Felicity ist begrenzt, aber voller verschiedenster Charaktere. Man fühlt sich schnell als Mitglied des Freundeskreises und wird nach und nach mit Hintergrundinformationen der einzelnen Charaktere gefüttert.
Die ersten zwei Drittel scheinen aus dem Leben eines normalen Teenagers gegriffen zu sein, nur leicht gespickt, mit rätselhaftem Verhalten Lees oder leichten rätselhaften Vorfällen in Felicitys Leben. Erst danach kommt man langsam dahinter, was Lee ist und was Felicity mit allem zu tun hat. Aber ich für meine Fälle mag es, wenn sich die Story langsamer aufbaut und nicht alles Knall auf Fall über den Protagonisten hereinbricht.
Der Schreibstil von Regnier ist leicht und locker, aber doch mit der gewissen Portion Anspruch. Also ein guter Lesefluss ist gewährleistet.
Also für jeden, der endlich einmal etwas lesen möchte, der realitätsbezogenen Fantasy gerecht wird, eine absolute Leseempfehlung!

 

Freistatt

Veröffentlicht am von
Antwort

Am 25.06.2015 erschien Drama über die wahren Begebenheiten in der „kirchlichen Erziehungsanstalt“ Freistatt in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Der 14-jährige Wolfgang passt mit seiner rebellischen Art nicht in das Leben seines Stiefvaters. 1968 schickt er daher Wolfgang in die kirchliche Erziehungsanstalt Freistatt. Dort stehen Überwachung, Einsperrung und harte Arbeit im Moor auf der Tagesordnung.

Ich finde es schwierig einen solchen Film zu bewerten, denn die Realität folgt keinem Skript. Der Film zeigt ungeschönt die Geschehnisse in Freistatt. Er basiert auf Erzählungen ehemaliger „Insassen“ in der Einrichtung. Die Geschichte ist dadurch nicht spannend und die Minuten ziehen sich nur so dahin. Dafür ist der Film aber umso bestürzender und lässt einen mit den Jungs mitfühlen und einen einmal mehr über die Geschichte den Kopf schütteln. Die Schauspieler bringen ihre Rollen alle mitfühlsam ‚rüber und tragen dadurch den Film.

Alles in allem ist der Film vielleicht nicht die große Kunst für die große Leinwand und das breite Publikum, aber sollte in keinem Geschichtsunterricht mehr fehlen. Den Film möchte ich nicht bewerten.

Rückblick auf ein halbes 2015

Veröffentlicht am von
Antwort

Hallo ihr Lieben,
kaum zu glauben aber das Jahr 2015 ist schon zur Hälfte wieder vorbei. Während ich weiterhin auf den Sommer warte, möchte ich mit euch noch einmal auf die Höhen und Tiefen der vergangen Monate blicken. Daher hier nun meine Top und Flop Filme der bisherigen Jahreshälfte (mit Verlinkung zur Kritik)

Top-Filme 2015:

Platz 10: Der kleine Tod

Eine bitterböse Komödie über verschiedene Sexvorlieben/Fetische. Episodenartig, hier gibt es eindeutig bessere und schlechtere Episoden aber im großen und ganzem doch ein gelungener Film.

Platz 9: Ex_Machina

Ein Kammerspiel rund um die Frage, ob künstliche Intelligenz denken kann wie ein Mensch und ab wann man die Unterschiede nicht mehr wahrnimmt. Gute Umsetzung des Themas künstliche Intelligenz.

Platz 8: Wild Tales – jeder dreht einmal durch

Episodenfilm aus Argentinien, mehr schwarzer Humor geht in einem Film nicht. Auch hier gibt es große Unterschiede zwischen den verschiedenen Episoden, aber auf jeden Fall einen Blick wert!

Platz 7: Baymax

Disney hat mal wieder alles gegeben. Zwischen Tränen und auf dem Boden liegen vor Lachen war so ziemlich jede Emotion bei mir dabei. So lustig und liebevoll war das Thema Trauerbewältigung noch nie.

Platz 6: Die Frau in Gold

Die rührende Geschichte der Maria Altmann, die vor den Nazis in die USA floh, nachdem sie mitansah, wie die Nazis die Kunstsammlung ihrer Familie stohl. Nun kämpft sie um ihre Rechte.

Platz 5: Fury – Herz aus Stahl

Mitten im zweiten Weltkrieg verfolgt man die Besatzung des Panzers Fury. Mit Liebe zum Detail erfährt man hier die Schrecken des Krieges einmal aus einer ganz anderes Perpektive.

Platz 4: John Wick

Als man schon glaubte, dass nichts vernünftiges im Actionsektor mehr produziert wird, kam John Wick und trat den Filmen ordentlich in den Arsch und zeigte, wie es richtig geht. Ein Muss für alle Fans von Actionfilmen!

Platz 3: The Imitation Game

Die Entschlüsselung der Enigma-Maschine durch Alan Turing, und sein trauriges Schicksal. Benedict Cumberbatch brilliert hier als Alan Turing. Ein absolut spannender Film.

Platz 2: Kingsman – the Secret Service

Nach John Wick gleich ein noch besserer Actionfilm, mit noch mehr Humorelementen. Ich war einfach nur hin und weg von dem Film.

Platz 1: Still Alice

Julianne Moore brilliert hier als Mutter, die frühzeitig an Alzheimer erkrankt. Ihr Umgang mit der Krankheit und wie sie versucht ihren Alltag zu halten ist mit so viel Liebe dargestellt und entsetzt einem trotzdem so sehr. Mein Platz 1 in den bisher gesehenen Filmen 2015.

Flop-Filme 2015:

Platz 10: Mortdecai – der Teilzeitgauner

Enttäuschend war Johnny Depp in seiner Rolle als schrulliger Mortdecai, der einen Mordfall und einen Kunstraub lösen soll, selbst auch noch vor dem finanziellen Bankrott steht. Die besten Witze wurden leider im Trailer schon vorweg genommen.

Platz 9: Abschussfahrt

Der Film hatte potenzial, aber hat sich dann doch in zu plumpem Humor verloren und kann auch nicht durch starke Schauspielleistungen punkten. Auch hier leider sehr enttäuschend.

Platz 8: Wild Card

Eine nicht durchsichtige Handlung mit zwar gut choreographierten aber teilweise auch stark hineingeschnittenen Kampfszenen. Die konnten den Film dann aber auch nicht mehr retten.

Platz 7: Blackhat

Der gute Hintergrundgedanke war da bei der Handlung, aber bei der Umsetzung ging ziemlich viel schief. Sehr schade!

Platz 6: Traumfrauen

Eine ziemliche 08/15 Handlung, wenig Witz vorhanden (was schon echt blöd ist für eine Komödie) und nur die Hälfte der Hauptcharaktere konnte schauspielerisch überzeugen. Funktioniert leider nicht.

Platz 5: Kind 44

Eine verwirrende Handlung, bei der der eigentliche Schwerpunkt anscheinend vergessen wird. Gepaart mit schwachen Schauspielleistungen kam dieser Film bei heraus, von dem man nur abraten möchte.

Platz 4: Tracers

Ein handlungsschwacher Film, von der Kameraführung mir zumindest übel geworden ist. Da muss man wirklich großer Taylor Lautner Fan sein, um den Film gut zu finden.

Platz 3: Shades of Grey

Ich kann den Hype um die Bücher schon nicht nachvollziehen, noch weniger jedoch um den Film, der mit schwachen Schauspielleistungen noch schlechter als das Buch wurde.

Platz 2: Dessau Dancers

Wer nicht gerade die Breakdance-Bewegung der DDR mitbekommen hat, kann mit diesem Film wahrscheinlich gar nichts anfangen. Der Film ist nicht spannend, hat keine guten Schauspielleistungen und auch ansonsten nichts zu bieten.

Platz 1: Die Frau in Schwarz 2 – Engel des Todes

Die Handlung ist vorhersehbar, die einzigen Horrorelemente sind Schockeffekte, die nur erschrecken und nicht schocken. Hier wurde sich für einen Horrorfilm absolut keine Mühe gegeben und daher mein Platz 1 als der schlechteste Film, den ich dieses Jahr bisher im Kino gesehen habe.

Miss Bodyguard

Veröffentlicht am von
7

Gleichzeitig mit Jurassic World erschien am 11.06.2015 die neue Komödie mit Reese Witherspoon in der Hauptrolle in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Die Cop-Anwärterin Cooper ist ihr Leben lang auf dem Rücksitz des Streifenwagens ihres Vaters mitgefahren. Durch überkorrektes und dabei ungeschicktes Verhalten wurde sie jedoch in das Beweislager verbannt. Nun soll sie einen Kollegen begleiten, um zwei Kronzeugen gegen einen Mafia-Boss in Zeugenschutz zu nehmen. Dabei kommt es zu einer Schießerei, der Kollege und ein Zeuge werden erschossen und Cooper flieht mit der frischen Witwe und wichtigsten Zeugin. Ein Roadtrip der anderen Art beginnt.

 Miss Bodyguard bietet von der Grundidee ein großes Potenzial und auch der Trailer sah witzig aus. Leider blieb es dabei. Die Gags zielen nur auf das ungeschickte Verhalten von Cooper ab und ansonsten auf wenig anderes. Das wird nach den ersten paar Gags schnell eintönig.
Auch bei der Charakterisierung der beiden Hauptfrauen ist einiges schief gelaufen. Reese Witherspoon scheint in ihrer Rolle durchgehend überfordert. Während am Anfang eine Charakterisierung angedeutet wird, indem man zeigt, wie sie praktisch im Streifenwagen ihres Vaters aufwächst und sie dann später als überkorrekten Cop zeigt, der leider doch damit ins Fettnäpfchen getreten ist, gerät dies immer mehr in den Hintergrund. Sie ist zwar weiterhin die überkorrekte Polizistin, aber noch viel mehr ist sie ungeschickt und trotz der ganzen auswendig gelernten Vorschriften grundsätzlich überfordert in jeder Situation. Sofía Vergara hingegen wird als die Kleidungsfixierte und reiche Ehefrau vorgestellt. Daher geht man zunächst davon aus, dass sie auch im Kopf nicht die hellste ist (Klitschees prägen irgendwie doch). Doch stattdessen ist sie diejenige, die alle Szenen beherrscht und ihren eigenen Kopf durchsetzt. Hinzu kommt, dass sie einige versteckte Seiten hat und daher die Handlung immer wieder umschlägt, wenn sich ihr Charakter „ändert“.
Trotz des daneben geratenen Humors wird der Film nicht langweilig, denn die Handlung schafft es die ganze Zeit unvorhersehbar zu bleiben. Der Film wendet sich immer wieder und wenn man denkt, dass man ihn durchschaut hat, überrascht er einen wieder.
Was mich an dem Film gestört hat, ist die nicht in die Handlung passende Liebesgeschichte, zwischen Cooper und einem ehemaligem Häftling, den sie zwischendurch treffen. Die Rolle wird nicht charakterisiert und scheint nur für die 08/15-Liebesgeschichte ins Drehbuch aufgenommen worden zu sein. Leider ist es so unpassend und wirkt so erzwungen, dass es eher stört. Hier stellt sich die Frage, ob es wirklich immer notwenig ist eine Liebesgeschichte in einen Film mit aufnehmen zu müssen.

Alles in allem ist der Film eher enttäuschend, obwohl er mehr Potenzial hatte. Daher erhält er von mir 04 von 10 möglichen Punkten.