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Renfield

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Ein Vorwort

Der Dracula-Stoff ist ja schon mehrfach in verschiedenster Form umgesetzt worden. Dennoch bin ich bei Neuverfilmungen immer wieder gespannt, ob nicht doch noch ein neuer Ansatz gefunden werden kann, der neuen Schwung in das Material bringt. Und was soll ich sagen ein overactenden Nicholas Cage als der Graf, war schon Grund genug für den Film. Warum mich Renfield auch darüber hinaus nur begeistern konnte, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Robert Montague Renfield (Nicholas Hoult) sucht sich eine Selbsthilfegruppe für toxische Beziehungen. Dort fühlt er mit den anderen mit, verschließt sich aber selbst. Denn seine Abhängigkeit ist anders. Er ist der Diener von niemand geringerem als Graf Dracula (Nicolas Cage). Doch als er bei der Beschaffung von Blut für seinen Meister auf die Polizistin Rebecca (Awkwafina) trifft, nimmt er sich wirklich vor sein Leben zu ändern. Doch das ist gar nicht so einfach.

Meine Meinung

Wie viel Splatter darf es sein? Das beantwortet Renfield mit einem sehr lautem Ja! Die Mengen an Kunstblut, die hier fließen sind wirklich beeindruckend und man sollte vorab auf jeden Fall wissen, worauf man sich einlässt. Aber Renfield ist deutlich mehr als das!
Denn zunächst lernen wir Renfield kennen, seine Geschichte, was aus den Büchern bekannt ist (auch wenn hier ein paar Personen miteinander verschwimmen, wenn ich mich an Bram Stokers Buch richtig erinnere), und die Weiterentwicklung in die heutige Zeit. Und hier kommt die Genialität des Films und warum ich ihn unbedingt sehen wollte: Er schafft eine Analogie zu einer toxischen Beziehung, in dem er Renfield immer wieder zu einer Selbsthilfegruppe gehen lässt. Dabei schafft er es auch, dass die Geschichten der anderen Teilnehmenden in keiner Weise runtergespielt werden oder als lose Lacher genutzt werden. Stattdessen wird mit dem Thema toxische Beziehung sehr respektvoll umgegangen, es wird auf die Stadien eingegangen und warum es so schwer ist, aus ihnen auszubrechen. Und um das Ganze aufzulockern, wird dies eben auf Renfiel und Dracula übertragen.
So versucht sich Renfield aus eben dieser zu befreien und kämpft doch mit sich und seinem Gewissen. Er liebt die Stärke, die Dracula ihm gibt, aber er sucht ein unabhängiges Leben. Neben dieser schon sehr starken Geschichte, haben wir dann noch die Geschichte von Rebecca, die versucht einer kriminellen Bande dem Tod ihres Vaters nachzuweisen. Dabei trifft sie auf Renfield, der sich ungewollt mit eben dieser Gang angelegt hat. Sie tun sich zusammen, was nebenbei noch eine sehr coole Liebesgeschichte einfließen lässt. Keine Angst, sie ist sehr dezent und nimmt nicht so viel Platz ein, harmoniert aber gut mit der restlichen Geschichte.
So ist Renfield in erster Hinsicht eine Horrorkomödie. Das Actionlevel ist sehr hoch und sorgt für viele Splattereinlagen, die zusätzlich nochmal für eine gute Portion Humor sorgen. Ich hatte sehr viel Spaß beim Sehen und es waren gerade die kleinen Details, die mir den Film nachhaltig versüßt haben.
Das liegt auch an dem sehr gegenteiligen Spiel der beiden Nicholase. Während Nicholas Cage seinen Dracula im absoluten overacting widergibt, was hier aber erstaunlich gut passt und ein weitere Grund ist, warum ich den Film so unbedingt sehen wollte, ist es gerade Nicholas Hoult mit seinem dazu sehr dezentem Schauspiel. Hier beweist er wieder einmal, wie viel er allein über kleine Änderungen der Mimik zu vermitteln weiß. Irgendwo dazwischen ordnet sich Awkwafina ein, die  ihren typischen Schauspielstil teilt, der hier allerdings erstaunlich gut passt. Und sie ist mal mehr als nur der lustige Sidekick, was sie bisher leider viel zu selten zeigen durfte.
So ist Renfield mit seinen gerademal 94 Minuten ein absolut runder und stimmiger Film. Es wird alles erzählt, ohne gehetzt zu wirken und vor allem gab es keine unnötige Handlung, um die Länge auf die sonst meist angepeilten 120 Minuten zu strecken. So ist der Film gleichzeitig kurzweilig und tiefgründig und bietet für viele Geschmäcker etwas.

Das Fazit

Renfield vereint gekonnt Horror, Action, Splatter, Komödie und eine erstaunlich gute Darstellung einer toxischen Beziehung und spricht damit zeitgleich ein wichtiges Thema an und schafft es doch für kurzweilige Unterhaltung zu sorgen. Mit vielen kleinen schönen Details geschmückt, ist Renfield einer dieser Filme, die es inzwischen viel zu selten im Kino gibt. Dafür gibt es 09 von 10 möglichen Punkten.

Renfield läuft seit dem 25.05.2023 in den deutschen Kinos

Collide

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Am 04.08.2016 erschien ein Thriller, der komplett in Köln gedreht wurde, in den deutschen Kinos.

Der amerikanische Autodieb Casey versucht in Köln ein neues Leben zu führen. Bis seine Freundin Juliette schwer erkrankt und sie dringend viel Geld brauchen. Zu diesem Zeitpunkt lässt er sich auf ein dubioses Geschäft mit dem Dealer Geran ein, der wiederum Rache an seinem ehemaligen Geschäftspartner den Drogenboss Hagen Kahl nehmen will. Doch der Plan funktioniert nicht ganz so wie geplant.

 Schnelle Autos und rasante Verfolgungsjagden. Diese Szenen auf einer deutschen Autobahn dürfte vielen aus der deutschen Serie „Alarm für Kobra 11“ bekannt sein – oder zumindest aus den vielen Trailern in den Werbepausen. Diesmal versuchte sich jedoch Hollywood an der Faszination der nicht Geschwindigkeitsbeschränkten deutschen Autobahn und bringt dafür gleich einige ihrer bekanntesten Gesichter mit.
Casey war in den USA ein bekannter Autodieb, der inzwischen in Deutschland wohnt, um sich der Konsequenzen in den Staaten zu entziehen. Auch hier führt er kein ganz legales Leben und nimmt immer wieder neue Aufträge des Dealers Geran an. Dieser gilt als ein Handlanger des Drogenbosses Hagen Kahl, würde aber gerne zu seinem Partner aufsteigen. Als Casey ebenfalls die Amerikanerin Juliette trifft und sich verliebt, versucht er ihr zu Liebe ein legales Dasein zu führen. Bis zu dem Punkt, als Juliette lebensgefährlich erkrankt. Doch für die lebenswichtige Operation brauchen sie viel Geld. In seiner Not sucht Casey Geran auf. Dieser will sich an Hagen Kahl rächen und gibt Casey den Auftrag eine große Ladung Drogen von Kahl zu stehlen. Doch der Plan geht natürlich nicht auf und so ist Casey schon schnell auf der Flucht.
Collide ist ein Film, der bewusst eine simple Handlung hat, um sich vollkommen auf eine spektakuläre Verfolgungsjagd zu konzentrieren. Leider geht dieses Prinzip nach hinten los, denn der Film verliert schon bald alles an Glaubwürdigkeit, da diese Jagd sehr stark ausartet. Und spätestens, wenn Casey sich mit dem dritten Auto mehrfach überschlägt und trotzdem nur mit ein paar Kratzern wieder aufsteht und wieder den professionellen Leuten von Kahl entgeht, fühlt man sich als Zuschauer nicht mehr ernst genommen. Denn einen gewissen Grad an Realität möchte man als Zuschauer doch erwarten. Zudem wird Caseys und Juliettes Liebesgeschichte im Film vorgestellt und so weiß man, dass sich die beiden noch nicht all zu lange kennen und schon tut Casey alles für sie? Nun gut, man könnte es als bedingungslose Liebe interpretieren, aber es wäre wesentlich nachvollziehbar, wenn es noch einen zweiten Antriebsgrund geben würde.
Auch versucht der Film an mehrern Stellen, vor allem durch einen sehr durchgeknallten Geran, Humor mit einzubringen, was aber auch nur stellenweise gelingt. Wirklich positiv im Film ist lediglich die Besetzung mit teilweise namenhaften Schauspielern, wie Anthony Hopkins und Ben Kingsley. Aber auch diese bleiben weit hinter ihren Möglichkeiten zurück, weil es ihre Rollen einfach nicht nötig machen. Anthony Hopkins als Hagen Kahl spielt den eiskalten Drogenboss zwar sehr glaubhaft, aber auch ohne Facetten. Keine Rolle, die einem langfristig im Gedächtnis bleibt. Ben Kingsley spielt den völlig durchgedrehten Dealer Geran. Seine Rolle sorgt zwar für die einzigen humorvollen Momente und lockert den Film ein wenig auf, aber ist gleichzeitig wieder so überzogen, dass es nicht richtig passen will. Nicholas Hoult als Casey spielt seine Rolle zwar auch souverän, kann aber weder Nähe zur Figur oder gar Sympathie erzeugen.

Alles in allem versucht Collide gar nicht über eine mittelmäßige Leistung herauszukommen und kann damit in einem Thriller absolut keine Spannung erzeugen. Dafür gibt es 03 von 10 möglichen Punkten.

Dark Places – Gefährliche Erinnerung

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Am 10.12.2015 erschien nach „Gone Girl“ die zweite Verfilmung eines Gillian Flynn Romans in den deutschen Kinos.

Kurz zur Story: Im Alter von 7 Jahren muss Libby Day mit ansehen, wie ihre Familie ermordet wird. Völlig verwirrt beschuldigt sie in ihrem Trauma ihren Bruder, der einzige, der ebenfalls überlebt hat. 25 Jahre später trifft Libby auf einen „Club“, der sich mit alten Kriminalfällen befasst und an die Unschuld ihres Bruders glaubt. Da sie Geld braucht, lässt sie sich darauf ein und rollt die Geschichte wieder auf und stellt sich ihren Erinnerungen.

Libby Day lebt ihr Trauma. Im Alter von 7 Jahren sah sie zu, wie ihre Mutter und ihre zwei Schwestern getötet wurden. Nur sie konnte ihr fliehen und auch ihr Bruder Ben überlebte. Beim anschließenden Prozess wurde ihr Bruder als der Mörder und ein wahnsinniger Satanist verurteilt. Libbys Aussage, die ihr noch unter Schock abgenommen wurde und ihren Bruder als den Mörde darstellte, brachte ihn lebenslänglich ins Gefängnis. Von nun an ohne Familie – der Vater hatte die Familie bereits Jahre vorher verlassen – war Libby auf Spenden angewiesen, um zu überleben. Doch auch 25 Jahre später hat sich nichts geändert. Der Spendenfont, der damals eingerichtet wurde, füllt sich nicht mehr, das Buch, dass sie über die Geschehnisse schrieb, verkauft sich nicht mehr und auch wird sie nicht mehr so oft zu Gesprächen und Interviews eingeladen. Damit sind ihre Kassen leer. Sie hat ihr Schicksal so lange ausgeschlachtet wie es ging, aber ab hier ist Schluss. Doch dann trifft sie auf Lyle Wirth, einem jungen Mann, der ein großes Interesse an ungelösten Kriminalfällen hat. Zusammen mit gleichgesinnten gründete er einen Club. Besonders interessiert sind sie an Libbys Fall. Denn eins ist für sie sicher: Libbys Bruder Ben ist unschuldig. Doch Ben ist niemals in Berufung gegangen, was für Libby der ultimative Schuldbeweis ist. Aber der Club ist bereit ihr Geld zu zahlen, wenn sie sich ihrer Vergangenheit stellt und an der endgültigen Aufklärung des Falles hilft.
Der Film spielt auf zwei Zeitebenen. Die erste spielt in der aktuellen Zeit und begleitet Libby auf dem Weg zu Personen aus der Vergangenheit, um neue Erkenntnisse zu gewinnen. Die zweite Ebene spielt in der Vergangenheit. Nach und nach erfährt man, was damals passiert, immer parallel zu dem, was Libby in der Gegenwart herausfindet. Beide Handlungsstränge werden dabei absolut gleichwertig gehandelt, so dass man gar nicht weiß, bei welcher Ebene man mehr mitfiebern soll.
Charlize Theron übernimmt die Rolle der Libby Day. Souverän spielt sie die noch immer von Albträumen geplagte Waisin. Ihr ganzes Leben hatte sie nichts weiter als ihr Schicksal. Keine Freude, keine Familie, keinen Job. Sie hat sich mit Einnahmen durch ihr Schicksal über Wasser gehalten und auch nie in Betracht gezogen etwas anderes zu machen. Dadurch ist sie zu einer verbitterten Frau geworden, die isoliert lebt und auch keine Chance auf ein glückliches Leben zu haben scheint.
Nicholas Hoult übernimmt die Rolle des Lyle Wirth. Gerade das besonnen Spiel Hoults gibt dem Charakter die Tiefe, die allein durch das Drehbuch nicht da war. An sich wirkt er wie ein Freak, der sich in seiner Freizeit mit ungelösten Mordfällen befasst. Aber er scheint ein ernsthaftes Interesse an dem Schicksal Libbys und ihres Bruders Ben zu haben, der ihn sehr sympathisch wirken lässt.
Der Film hat einen sehr inteniven Spannungsgrad, der sich langsam aufbaut und dann bis zum Ende hält. Man fiebert mit Libby mit, dass sie mit ihrer Geschichte abschließen kann, und das obwohl die durch ihre ruppige und verbitterte Art auf den ersten Blick nicht unbedingt sympathisch herüberkommt. Gleichzeitig will man unbedingt wissen, was in jener Nacht geschah. Zuvor kämpft man sich jedoch durch ein Vielzahl an Namen, die letztendlich alle verdächtigt werden konnten. Schnell hat man eine Meinung über den Ausgang gefasst und wir dann doch überrascht, wenn es zu Wendungen kommt. Dabei werden die verschiedensten Themen und Charaktere vorgestellt, die den Film eine Mehrschichtigkeit verleihen, die einen gewissen Charme ausmacht.

Alles in allem ist der Film ein packender Thriller, der den Spannungsbogen gut hält. Dafür gibt es 07 von 10 möglichen Punkten.