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Wicked

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Ein Vorwort

Wicked zählt zu den international erfolgreichsten Musicals. Auch hier in Deutschland lief es viele Jahre und doch habe ich es trotz meiner Leidenschaft für Musicals nie geschafft es auf der Bühne zu sehen. Umso mehr habe ich mich gefreut, als die Verfilmung angekündigt wurde. Abgesehen von den Trailern habe ich vorab auch versucht möglichst wenig darüber zu wissen, auch wenn mir die grobe Handlung bekannt war und ich 2-3 Lieder auch schon kannte. Warum ich absolut begeistert von dem Film bin, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Die böse Hexen des Westens ist tot. Die Leute feiern ihr Ableben. Da taucht die gute Hexe Glinda auf und erzählt von ihrer Freundschaft zu Elphaba, die später zur böse Hexe wurde. Wie sie als Baby bereits grün geboren wurde und dadurch stets Ausgrenzung erfuhr und ihr Zusammentreffen an der Akademie Glizz.

Meine Meinung

Zwei Sachen sollte man vor dem Kinobesuch wissen. Zum einen handelt es sich bei Wicked um den ersten Teil, der den ersten Akt des Musicals adaptiert. Die Fortsetzung ist für Ende 2025 geplant. Zum anderen wird der Film in verschiedenen Fassungen gezeigt. Zum einen in der deutschen Fassung, hier sind die Dialoge und die Songs auf deutsch. Dann im OV, also in der originalen englischen Fassung. Hier sind Dialoge und Songs auf englisch. Und dann die Mischform. Deutsch mit Songs in OmU (Original mit Untertitel). Wer sich also im englischen nicht so sicher fühlt und die Dialoge lieber auf deutsch hat, aber trotzdem nicht die originalen Sängerinnen missen will, für den ist das der ideale Kompromiss und ich finde es sehr schön, dass es bei so einer großen Produktion auch angeboten wird. (PS: Wer die deutschen Songs aus der Bühnenproduktion liebt, sollte wissen, dass diese im Film wegen der Lippensynchronität leicht angepasst wurden.)
Aber kommen wir zum eigentlichen Film. Und ich muss sagen, dass ich absolut geflasht bin. Ich war nach den Trailern schon absolut begeistert von der Optik, aber der Film bietet noch so viel mehr. Und wie so oft bei Filmen, die mich absolut begeistern konnten, fällt es mir sehr schwer diese Begeisterung auch in Worte zu fassen. Also versuchen wir es einfach  schrittweise. Ich habe mich aus Zeitgründen (die Vorstellung passte am besten in meinen Terminkalender) für die deutsche Fassung mit den Songs in OmU entschieden.
Der Film beginnt so ziemlich am Ende, spoilert dabei aber lediglich die, die den Zauberer von Oz nicht kennen, da es sich bei Wicked um eine Vorgeschichte dessen handelt. Hier wird wohl auch gleich der Hauptgrund gezeigt, wieso eine Ariana Grande für die Rolle der Glinda gecastet wurde. Denn die hohen Töne liegen ihr auf jeden Fall und sie kann allgemein während des Films eine weitreichende Bandbreite ihrer Stimme zeigen. Wir erfahren die Hintergründe von Elphabas Geburt und ihre Kindheit, die alles andere als leicht war. Durch ihre grüne Hautfarbe erfährt sie von Anfang an nur Abneigung. Schließlich kommen wir zum Hauptschauplatz des Films: die Akademie Glizz.
Während Elphaba eigentlich nur ihre Schwester Nessarose bringen wollte, wird sie  durch einen Zwischenfall ebenfalls aufgenommen. Hier macht Wicked neben dem Rassismusthema rund um Elphaba noch eine weitere Komponente auf. Denn Nessarose sitzt im Rollstuhl und hier kommt der Alltagsableismus durch, wenn dabei ständig über ihren Kopf hinweg entschieden wird und die übertriebene Fürsorglichkeit mit Übergriffigkeit verwechselt wird.
Auch Glinda erscheint und ist sofort die beliebteste Mitschülerin und zeigt das auch deutlich. Sie will ständig die gute sein, greift dabei aber oft zu den falschen Mitteln. Und dann kommt auch noch Elphaba und bekommt die große Chance, die sie sich ihr Leben lang erträumt hat (und wohl das Einzige ist, was sie nicht bekommen kann). So trägt uns der Film weiter durch die Geschichte, wie die beiden sich schließlich anfreunden. All das benötigt seine Zeit und dauert einige Lieder, aber trotzdem zieht sich der Film an keiner Stelle. Trotz einer Lauflänge von ca. 160 Minuten, ist keine Minute zu viel.
Aber wir sind bei weitem noch nicht am Ende von den ganzen Nebenhandlungen, die schließlich zum großen Finale in der Smaragdstadt beim Zauberer von Oz führen. Da hätten wir noch ein weiteres Rassismusthema, was leider aktueller denn je ist. Denn während die Unzufriedenheit im Volk wächst, wird sich einfach ein neues Feindbild gesucht. Diesmal in Form von sprechenden Tieren. Hier werden abscheuliche Theorien geäußert, die völlig übertrieben klängen, wenn die Geschichte nicht schon längst bewiesen hätte, wie real diese werden können.
Und so ganz ohne Love interest kommen wir halt auch nicht aus. Leider hat er eine schreckliche Abneigung gegen Bücher, die für mich in seinem Lied fast unerträglich war. Denn es wird auf ihnen herumgetrampelt, sie werden geworfen, als Skateboard benutzt und ach mein armes Herz ist so gebrochen. Danach ging es dann aber auch wieder. Interessant war, dass hier Jonathan Bailee gecastet wurde, der doch etwas zu alt aussah, um noch zur Schule zu gehen. Auch die anderen Darstellenden sind deutlich älter, aber bei ihm fiel es irgendwie noch einmal deutlicher auf.
So jetzt habe ich viel über die Handlung gesprochen, kommen wir noch zu drei weiteren Komponenten, die den Film ausmachen. Zum einen der grandiose Cast, der sich durch alle Rollen zieht. Hatte ich am Anfang noch Bedenken wegen Ariana Grande, so ist ihr die Rolle auf den Leib geschrieben. Eine Michelle Yeoh oder ein Jeff Goldblum liefern natürlich ab, aber vor allem Cynthia Erivo als Elphaba kann in jeder einzelnen Szene absolut überzeugen.
Dann hätten wir noch die unglaubliche Optik, die ich hier lobend erwähnen möchte. Gerade die vielen Kamerafahrten durch diese, dürfte mit ein Grund sein, wieso der Film deutlich länger ist als der erste Akt des Musicals. Aber hier gibt es einfach genug zum Bestaunen und Bewundern, so dass ich froh war, genau dafür Zerit zu haben.
Und last, but not least, die Lieder. Ein wahnsinnig guter Soundtrack, der wohl auch zur großen Beliebtheit des Bühnenstücks beigetragen hat, wird hier sehr gut adaptiert und eingesetzt. Sie im englischen Original zu hören, war für mich die richtige Wahl (auch wenn sie zufällig war) und ich werde ihn bestimmt noch einge Male hören.

Das Fazit

Wicked ist eine Musicaladaption, die auf allen Ebenen überzeugen kann. Ich bin sehr gespannt auf den zweiten Teil, ob er das sehr hohe Niveau halten kann. Dafür gibt es 10 von 10 möglichen Punkten.

Wicked läuft seit dem 11.12.2024 in den deutschen Kinos

Vaiana 2

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Ein Vorwort

2016 hatte Disney gerade durch den Erfolg von Frozen wieder ordentlich Aufwind bekommen und wagte sich an neue Konzepte. So durfte mit Vaiana eine Häuptlingstochter aus Polynesien die Weltmeere erobern. Da sich der Mäusekonzern aktuell eher an der gefühlt hundersten uninnovativen Realverfilmung versucht und die letzten Animationsfilme auch eher mies liefen, wurde nun kurzerhand die Vaiana Serie gekippt und zu einem zweiten Teil umgebaut. Ob das funktioniert hat, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Vaiana kehrt nach einer Expeditionstour zurück auf ihre Heimatinsel. Dort bekommt sie einen neuen Titel verliehen, doch bei der Zeremonie kommt es zu einem Zwischenfall und sie erhält eine Vision, die sie dazu animiert einen verschollenen Knotenpunkt zwischen den anderen Inseln zu suchen. Dafür braucht sie eine Crew. Gleichzeitig gerät Maui in Gefangenschaft.

Meine Meinung

Inzwischen freut man sich ja eher, wenn Disney ein Sequel im Animationsbereich ankündigt, anstatt den neusten sinnlosen Realfilm – auch wenn eben dieser für Vaiana wohl in der Planung ist. Und zumindest mit Frozen 2 und Chaos im Netz konnte Disney gut unterhalten. Dass hier aus der Not heraus eine Serie umgewandelt wurde, ließ hingegen das schlimmste befürchten. Aber hey, immerhin gab es diesmal keine lächerliche deutsche Tagline, wie „Das Paradies hat einen Haken“.
Zunächst treffen wir wieder auf Vaiana und erfahren, was sie in der Zwischenzeit so erlebt hat. Es gibt ein Wiedersehen mit alten Bekannten, wir treffen aber auch auf neue Gesichter. Motonui hat sich seit der Rettung von Te Fiti gut entwickelt und hier bekommen wir eine grobe Übersicht. Nachdem dann auch Maui wieder eingeführt wurde, wenn auch noch getrennt vom Rest, geht es auch wieder auf große Fahrt.
Und diesmal durfte gleich eine ganze Crew mit. Die Einführung dieser ging flott voran und auch wenn ich zunächst Bedenken hatte, funktionierte gerade die Vielfalt der Charaktere sehr gut. Ab hier schreitet die Handlung flott voran und bringt einige spannende Momente mit sich, lässt aber auch immer Pausen, damit die Zuschauenden auch wieder durchatmen können. Aber vor allem bietet der Film eine ganze Menge Spaß.
Die Witze zünden gut und konnten Groß und Klein im Kino gleichermaßen abholen. Die Charaktere harmonieren gut miteinander und bringen ganz neue Ebenen rein. Da wirkt Maui zunächst wie ein unwichtiger Nebencharakter, der nur der Nostalgie wegen reaktiviert wurde. Aber auch das bessert sich im Laufe des Films, spätestens wenn die Handlungsstränge zusammenlaufen.
So ganz kommt der Film nicht über den Seriencharakter hinweg, der aber eher auffällt, wenn man den Hintergrund kennt. Aber ganz können sie nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Geschichte mal in Episoden aufgeteilt war. Die neuen Lieder brauchen ebenfalls ihre Zeit, um richtig zu zünden und sind keine instant Ohrwürmer, wie noch im ersten Teil. Dennoch sind sie melodisch und verbinden alte Rhythmen mit neuen und bringen den Film stets voran.
Im großen und ganzen kommt der zweite Teil zwar nicht an den Vorgänger heran, macht seine Sache als Sequel aber gut und weiß zu unterhalten. Auch wird er bestimmt noch mehrfach konsumiert.

Das Fazit

Vaiana 2 bringt eine neue spannende Handlung und bietet wieder viel Witz und eine schön gestaltete Welt. Dabei steht der Film aber im Schatten seines Vorgängers, gerade, was die Lieder angeht. Dafür gibt es 08 von 10 möglichen Punkten.

Vaiana 2 läuft seit dem 28.11.2024 in den deutschen Kinos

Red One

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Ein Vorwort

Jeder kennt die generischen Weihnachts-Romanzen, die ab November bei Netflix und Co wie aus dem Nichts aufploppen. Während ich dieses Jahr auf diese wenig Lust hatte, lockte ein Weihnachts-Blockbuster in die Kinos. Und immerhin  war die Prämisse, dass der Weihnachtsmann entführt wird. Ob Red One mehr ist als eine generische Dwayne Johnson Actionkomödie erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Nick – besser bekannt als der Weihnachtsmann – wird von seiner Station am Nordpol entführt. Sein Sicherheitsoffizier Callum Drift kann die Spur kurz darauf zum Kopfgeldjäger Jack O’Malley zurückverfolgen. Dieser hält seit seiner Kindheit Weihnachten und die ganzen Mythen für Humbug und muss nun zusammen mit Callum den Nick finden und damit Weihnachten retten.

Meine Meinung

Wenn Dwayne Johnson einen Film produziert, dann kommen oft Actionkomödien, wie San Andreas, Rampage oder Skyscraper bei raus, die stets nach einem ähnlichen Prinzip funktionieren. Auf Logik sollte man nicht zu sehr achten, sondern sich einfach von gewagten Stunts einlullen lassen und Dwayne Johnson ist natürlich stets der strahlende Held, der die Lage rettet. Versteht mich nicht falsch, die Filme haben durchaus ihren Charme, man sollte nur nicht zu viel erwarten, vor allem keine Abwechslung.
Mit dieser Einstellung ging ich also auch an Red One und siehe da, wir haben das gleiche Grundkonstrukt und unseren strahlenden Held – auch hier mit „tragischer“ Hintergrundgeschichte. Wenn man aber genau das sucht und sich gern knapp zwei Stunden mit Wortwitzen zum Thema Weihnachten auseinander setzen möchte, ist dies der ideale Film! Denn unterhalten wird man hier defintiv.
Zur Handlung will ich gar nicht so viel sagen, denn sie ist ziemlich vorhersehbar und spielt mit den gängigen Klischees. Auf Logik sollte man nicht zu sehr achten, sonst fällt das Konstrukt schnell in sich zusammen. Dafür werden verschiedene Weihnachtsmythen aus „Deutschland“ (eher Bayern und Österreich) und Island genutzt und für Hollywood-Filme typisch nur ganz oberflächlich recherchiert und dann ins Genre gepresst, bis von der eigentlichen Mythologie nichts mehr übrig ist. Dafür aber hübsch anzusehen. Aber auch darüber kann man hinwegsehen, wenn man wirklich nur die leichte Unterhaltung sucht.
Und irgendwie funktioniert der Film tatsächlich auch. Er bietet gute Ideen, kann gerade in der Action durchaus unterhalten und Chris Evans als Stichwortgeber sorgt für gute Unterhaltung. So hatte ich beim Schauen deutlich Spaß, konnte viel lachen und einfach mal eine zeitlang abschalten. Bei einigen Stellen musste ich zwar alle Augen zudrücken, die ich finden konnte, aber mit ausgeschaltetem Kopf funktioniert das gut.
Wer sich also zu Weihnachten einfach mal unterhalten lassen möchte, abseits von den ganzen Romanzen der Streamingdienste, dürfte hier fündig werden. Aber bitte lest hinterher nochmal die Mythen nach und übernehmt die falsche Darstellung nicht einfach.

Das Fazit

Red One bietet Action, Unterhaltung und Witz nach Dwayne Johnson Manier, wenn man diese mag und eine kurzweilige Auszeit sucht, bietet der Film zusätzlich noch eine Portion Weihnachtsstimmung abseits des Mainstreams. Dafür gibt es 06 von 10 möglichen Punkten.

Red One läuft seit dem 07.11.2024 in den deutschen Kinos

 

Die Atlantis-Saga

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Ein Vorwort

Atlantis war schon immer ein faszinierendes Thema für mich. Und nach einer Lesung der Autorin auf einer Buchmesse stand für mich fest, dass ich die Reihe weiter verfolgen wollte. Inzwischen habe ich die Trilogie beenden können und warum ich sie auf jeden Fall empfehle und Freya von Korff ein gutes Vorbild im Bereich Selfpublishing ist, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Krone von Atlantis

Die Handlung: Taschendiebin Ria stiehlt ein Artefakt von einer zwielichtigen Gruppe, was sie besser nicht getan hätte. Auf ihrer Flucht trifft sie auf Percy und dessen Ziehmutter, die ihr Unterschlupf bieten. Dabei erfährt sie, dass beide Gruppen auf der Suche nach der Krone von Atlantis sind, Nachfahren der Atlanter auf der Erde leben und sie mitten in einem Abenteuer ist, dass sie von Hamburg nach Norwegen und schließlich nach Griechenland bringen wird. 

Meine Meinung: Der Mythos Atlantis hat mich schon immer fasziniert – spätestens aber seit dem Disneyfilm, der aber wenig mit den gängigen Forschungen zu tun hat. So wirklich ist das Thema in der Belletristik aber nicht vertreten, weswegen ich auf Freya von Korffs Reihe aufmerksam wurde. Nach einem sehr guten Gespräch auf der Buchpassion in Erfurt und ihrer Lesung, stand für mich fest, dass ich die Reihe lesen wollte. Und mit Band eins legt sie bereits auch gut vor. Wir haben eine etwas eigenwillige Protagonistin, die mit der Zeit immer mehrschichtiger wird und einen ziemlichen Plottwist, den ich so nicht vorhergesehen habe. Vorallem haben wir aber eine Autorin, die ziemlich gut zu dem Mythos recherchiert hat und dann daraus ihre eigenen phantastischen Elemente drauf gebaut hat. Und damit war jede Seite irgendwie auch ein erkunden des Mythos und es blieb dennoch spannend, was noch alles möglich ist. Denn eins ist sicher, auch wenn hier schon viel passierte, sind viele Fragen offen geblieben und ich bin gespannt auf die Folgebände.

Die Prinzessin von Atlantis

Die Handlung: Zwei Jahre sind seit den Ereignissen des ersten Bandes vergangen. Ria und Percy gehen sich in Oceana, der letzten Festung der Nachfahren der Atlanter, noch immer getrennte Wege. Doch als Intrigen in die Tat umgesetzt werden und so ihrer aller Leben in Gefahr ist, müssen sie erneut eine Seite wählen. Aber wird es die Richtige sein? 

Meine Meinung: Zweite Bände sind die typischen Füllerbände, womit nur das eigentliche Finale vorbereitet wird? Nicht so bei Freya von Korff! Durch den Zeitsprung nimmt sie erst einmal Distanz zu den Geschnissen aus dem ersten Band. Wir lernen nach und nach erstmal wieder, wie es den Charakteren ergangen ist, wo sie jetzt stehen, was sie in der Zwischenzeit getan haben und wie es um ihre Motivation steht. Nebenbei werden die Weichen für die Haupthandlung des Bandes gestellt, die sich wunderbar in die Welt eingliedern und neue Spannung entstehen lassen. Gleichzeitig werden aber auch die offenen Handlungsstränge weitergeführt, so dass der Band durchaus seine Daseinsberechtigung hat, aber eben mehr ist als nur ein Füller. Das Finale wird mit angeteasert und vorbereitet, aber eben nicht so offensichtlich. Es werden neue Geheimnisse offenbahrt und die Charaktere mehr als einmal vor unmögliche Entscheidungen gestellt. Ich habe das Buch wieder sehr genossen, weil es herrlich anders ist, als die meisten Reihen und ich nicht vorhersagen konnte, was genau geschehen wird. Kein reines Abarbeiten von Schema F, was ich sehr begrüße.

Die Götter von Atlantis

Die Handlung: Ria, Ben und Rider reisen durch Europa und suchen Verbündete, um zum letzten Schlag gegen Gräfin Eleana und die Atlanter antreten zu können. Dabei findet sie noch wesentlich mehr über sich und ihr Schicksal heraus, bis es zur finalen Entscheidung kommt.

Meine Meinung: Das Finale der Reihe hatte es noch einmal in sich! Ich empfehle die Taschentücher nicht zu weit wegzulegen, denn Freya von Korff ist hier gnadenlos. Dabei sind ihr die Gefühle der Lesenden keineswegs egal, sondern sie hat einfach nochmal so viele Kämpfe und Konfrontationen zu bieten, dass es schlicht unlogisch wäre, wenn keine Opfer zu betrauern wären. Dabei weiß sie den Fokus nicht zu verlieren und auf die finale Konfrontation hin zu arbeiten und die Motive der einzelnen Charaktere noch einmal deutlicher herauszuarbeiten, damit auch alle Motivationen nachvollziehbar sind. Ich habe das Finale in drei Tagen verschlungen, da ich es zwischendurch nicht mehr weglegen konnte bzw. habe ich das Hörbuch durchgehört, das wunderbar direkt von der Autorin eingesprochen wurde und all die Verzweiflung, die man selbst empfunden hat, gut wiedergegeben hat. Letzlich kann ich nur die ganze Reihe absolut empfehlen und freue mich sehr auf das Spin-off, in dem wir auf Spurensuche nach Ägypten gehen.

Habt ihr schon ein Buch von Freya von Korff gelesen?

Crumbling Hearts

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Ein Vorwort

Spätestens seit ihrer Vielleicht Reihe ist Carolin Wahl eine der Autorinnen, deren Bücher ich bereits aus Prinzip kaufe. So war ich sehr begeistert als sie uns nach Norwegen entführen wollte. Diese schrumpfte allerdings wieder als das Thema High Society bekannt gegeben wurde. Aber hey, immerhin geht es um ein Keksimperium? Was die Reihe abgesehen davon so kann, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Skogen Dynasty

Die Handlung: Der Erbe eines großen Keks-Imperiums Aleksander Skogen hat ein Problem. Ein Video geistert im Netz rum, das ihn aus dem Kontext gerissen in keinem guten Licht da stehen lässt. Bis die Presse sich beruhigt hat, soll er sich ruhig verhalten und wird von seinen Eltern zu einer Trekkingtour durch Norwegen verdonnert. Dort trifft er auf Norah, deren Zukunft in Gefahr scheint. Zwischen Bergen und Fjorden kommen sie sich näher, doch können sie ihren Gefühlen nachgeben? 

Meine Meinung: Carolin Wahl gehört auch zu den Autorinnen, deren Werke ich blind kaufe, da sie mich bisher immer überzeugen konnte. Und eine Geschichte in den Bergen Norwegens? Also wieder einmal ein Setting abseits des Mainstreams? Da war ich doch erst Recht dabei. Allerdings war es dann gerade der Aspekt des reichen Erben, der mich ein wenig abschreckte, ist das doch nicht mein favorisierter Trope. Daher war ich auch relativ schnell genervt als es dann nur noch um Fotos und die Presse ging und wie etwas ausgelegt werden könnte. Das heißt aber keinesfalls, dass das Buch an sich schlecht ist, sondern lediglich, dass es nicht meins war. Da kann Carolin Wahl noch so wunderbar schreiben und Norah noch so eine tolle Protagonistin mit nachvollziehbarer Hintergrundgeschichte sein, der finale Funke ist nicht auf mich übergesprungen. Nicht, wie es noch bei ihrer Vielleicht-Reihe war. Aber vielleicht schaffen es ja noch die Folgebände.

Golden Heritage

Die Handlung: Ellinor Skogen ist zwar eine der Erben des Keksimperiums KOSGEN in Oslo, doch als sie nach ihrem Studium für ein Praktikum einsteigt, steht ihre Schüchternheit ihr mehr als einmal im Weg. Und dann ist da noch Lucas. Einst ihr bester Freund, hat er sie vor Jahren von einem auf den anderen Tag geghostet. Doch sobald sie sich wiedertreffen, sind auch die Gefühle wieder da. Können sie die Vergangenheit überwinden?

Meine Meinung: Es brauchte nur ein Kapitel und ich wusste: Der zweite Band würde nicht besser werden. Denn direkt am Anfang kam das Hauptproblem der Geschichte schon deutlich hervor. Die beiden Protas haben sich jahrelang nicht gesehen, nachdem er sie von einem auf den anderen Tag geghostet hat, aber sobald sie sich sehen, sind sofort alle Gefühle wieder da und beide müssen mit der unglaublichen Anziehung des anderen kämpfen? Ich war eigentlich schon direkt abgeschreckt, bin dann aber doch geblieben, weil ich Ellis Entwicklung verfolgen wollte. Weil sie ihren ganz eigenen Kampf mit der Schüchternheit hat, den ich größtenteils gut nachempfinden konnte. Lucas Motive sind zwar etwas weniger nachvollziehbar, aber immerhin hatte er welche, die auch aufgearbeitet wurden. Das nächste große Problem des Buches sind die unzähligen Zeitsprünge. Sobald eine Szene aufgebaut war, wird einfach eine Woche weiter gesprungen, anstatt die Szene auszuspielen und auf den Punkt zu bringen. Dadurch zieht es sich leider auch, da es einfach zu keinem vernünftigen Dialog kommt, da sobald dieser fällig wäre, wieder in der Handlung gesprungen wurde. Das war mit der Zeit einfach nur sehr nervig und passte auch nicht zum Verhalten der Charaktere. Und jetzt kommt das große Aber: Ich war dennoch nicht gelangweilt oder genervt. Durch den unheimlich guten Schreibstil von Caroline Wahl bin ich dennoch durch die Seiten geflogen und habe das Buch verschlungen. Ich würde nicht so weit gehen, es deswegen als gelungen zu bezeichnen, aber es war dadurch auch kein schlechtes Buch.

Larsson Legacy

Die Handlung: Theodor Skogen besucht den alljährlichen Maskenball der High Society Norwegens. Dort fasziniert ihn die geheimnisvolle Lou mit den vielen Tattoos. Beide spüren sofort eine Anziehung zwischen sich, doch Lou ist niemand anderes als Lovisa Larsson, Erbin von Knad, dem größten Konkurrenten von KOSGEN, dem Erbe von Theo. Gibt es eine Chance für sie beide?

Meine Meinung: Nachdem Theodor Skogen war in den bisherigen Bänden eigentlich ein ziemlich unsympathischer Zeitgenosse, weswegen ich auf seinen Band wenig Lust hatte und überlegt hatte, die Reihe einfach abzubrechen. Aber Vergangenheits-Shalima war so schlau den Band vorzubestellen, ehe sie Band 2 gelesen hatte. Und, was hätte ich es bereut, diesen Band ausgelassen zu haben, da er einfach mit Abstand der beste der Reihe ist und auch einfach eins der besten Carolin Wahl Bücher, die ich bisher gelesen habe. Alle Stolpersteine aus den vorherigen Bänden hat sie geschickt ausbalanciert und da Theo hier auch einfach älter ist, als in den anderen Bänden, ist auch sein Wandel in seinem Verhalten nachvollziehbar. Forbidden Love kann gut gemacht mich auch überzeugen und genau das ist hier passiert. Zwar wurde ab und an das Ganze mit Romeo und Julia verglichen, aber die Adaption wurde gut umgangen und etwas neue geschaffen. Die Anziehung zwischen den beiden Charakteren war gut nachvollziehbar und ich war mit ihnen bereit die beiden Familien-Imperien brennen zu lassen. Die Zeitsprünge waren sinnvoll platziert und Szenen wurden auch gut ausgespielt. Kurzum: Bitte mehr davon!

Kennt ihr die Reihe?

Eine Handvoll Bücher – 7/24

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Herzlich Willkommen zur siebten Ausgabe der buchigen Handvoll in diesem Jahr. Heute mit: Geisterfreundschaften, gesetzlich geregelter Magie, Tentakelmonster in der Nordsee, Taschentuchreifer Tagträumerei und wissenschaschaftlicher Romance.

Yadriel & Julian

Die Handlung: Yadriel entstammt einer Dynastie an Brujx, die dafür zuständig sind Geister in die Totenwelt zu geleiten. Doch Yadriel wird die Zeremonie verweigert, da er trans ist. Und bei seiner ersten Beschwörung erwischt er gleich noch den falschen Geist. Und Julian denkt gar nicht daran sich erlösen zu lassen.

Meine Meinung: Der Dias de Muerto ist zur Zeit gefühlt so stark repräsentiert, wie noch nie. Daher hatte ich mich eigentlich gegen das Buch gewehrt, aber dann ist es doch in meinem Einkaufskorb gelandet. Und das zum Glück! Denn die Geschichte ist aus der Sicht von jemandem, der den Wert der Feier für die Latino-Gemeinde in den USA richtig zu deuten weiß und das ganze mit Fantasyelementen zu bestücken weiß. Gleichzeitig haben wir hier ein coming-of-age, da sowohl Yadriel als auch Julian ihren Platz in der Gesellschaft suchen. Zeitgleich muss Yadriel seit seinem Coming-Out als trans Mann noch mit ganz anderen Problemen kämpfen, wird ihm doch ständig seine Identität abgesprochen. Und all das ist in eine spannende Geschichte eingebunden, die für Romance Fans, für Fantasy Fans, für Mystery Fans und für Krimi Fans etwas bietet, ohne an irgendeiner Stelle überladen zu sein. Ich werde auf jeden Fall die Augen offen halten, wenn etwas neues vom Autor kommt.

Die Gesetze der Magie

Die Handlung: Willow will nichts weiter als ihren Doktor am Trinity College machen. Doch trotz der Zusage hat ihr Professor sie nicht aufgerufen. Kurz darauf landet sie an einem geheimen College, wo die Gesetze der Magie mithilfe der verschiedenen Naturwissenschaften erforscht werden. Doch ein plötzlicher Todesfall lässt das Institut unruhig werden. 

Meine Meinung: Erwartungen sind tricky. Denn, wenn man Jenny Karpe auf Instagram verfolgt, so bekommt man einen sehr stilvollen Blog geboten. Viel Liebe zu Ästetik und Musik und immer wieder gute Marketingposts zu dem Buch, so dass ich mich sehr drauf gefreut habe und es mir extra für die spooky season aufgehoben habe. Nur, dass meine Erwartungshaltung nicht erfüllt wurde. Und so stellte sich die Frage, lag es an meinen Erwartungen oder hätte mich das Buch auch ansonsten enttäuscht. Ich bin zum Schluss gekommen, dass es eine Mischung aus beidem war. Denn die Grundidee ist sehr spannend, wurde aber nicht richtig genutzt. Stattdessen verliert sich die Geschichte in seiner eigenen Handlung, der Prämisse und in den Charakteren. Alles wird sehr plump ausgespielt und wir springen viel in allem hin und her. Die Erklärungen der Magie und ihrer Gesetzte bzw. der Forschung an diesen, konnte mir bis zum Ende nicht richtig erklärt werden, stattdessen wurde mit vielen historischen Namen um sich geschmissen. Vielleicht lag auch vieles am Schreibstil, der mich nicht mitreißen konnte. So möchte ich gar nicht sagen, dass das Buch an sich schlecht ist, denn die guten Ansätze sind erkennbar. Aber sie sind mit zu unklar herausgearbeitet.

Ich warte auf dich, Haru

Die Handlung: Eric versinkt gern in Tagträumen. Nach einem Verlust, der ihn den Boden unter den Füßen wegreißt, denkt er immer wieder an Haru, einem jungen Mann, den er vor Jahren in Tokyo über den Weg gelaufen ist. Bis dieser wirklich vor ihm steht. Nur, kann ihn kein anderer sehen.

Meine Meinung: Holt die Taschentücher, Dustin Thao ist zurück! Nach „Bleib bei mir Sam“ widmet er sich wieder einer hochemotionalen Geschichte und erneut dem Thema Trauerbewältigung. Diesmal jedoch nicht mit dem Telefon, an dem der Verstorbene antwortet, sondern mit der Vorstellung einen sympathischen Menschen wiederzubegegnen, der aber nicht richtig da zu sein scheint. Diesmal konnte er mich am Anfang noch nicht so richtig abholen, da mir die Ebene der Tragträumerei von Anfang an zu präsent war. Das hat sich dann gelegt und ich konnte leichter in dem Buch versinken, hatte aber stets eine größere Distanz als noch im ersten Band. Vor allem, weil ich viele von Erics Taten nicht nachvollziehen konnte und teilweise  nur den Kopf geschüttelt habe. Aber irgendwo konnte es doch immer logisch erklärt werden. Und dann kam das Ende, dass ich so absolut nicht vorhergsehen habe und dass mich zerstört  hat. Leute, ihr braucht dafür wirklich Taschentücher, okay?

Not in love

Die Handlung: Rue Siebert ist stolz auf ihre Arbeit bei einem Start-up, wo sie als Wissenschaftlerin sich ganz der Forschung widmen kann. Doch dann tauchen neue Investoren auf und scheinen die Firma anzugreifen. Mit dabei ist Eli Killgore, mit dem Rue fast einen One-Night-Stand hatte. Und obwohl sie auf unterschiedlichen Seiten zu stehen scheinen, kommen sie einfach nicht voneinander los. 

Meine Meinung: Die Bücher von Ali Hazelwood sind bisher stets in meinen Bestenlisten ganz oben zu finden. Mit Bride versuchte sie sich bereits an einer Fantasy-Geschichte, die wesentlich mehr Spice beinhaltete, als man von ihr gewohnt war. Mit Not in Love kehrt sie zwar in die Romance Gefielde zurück, aber hier gibt die Autorin selbst vorab eine Warnung ab, dass es sich von ihren bisherigen Romance Werken unterscheidet. Und Recht hat sie. Zwar schafft sie es wieder sehr schnell die Charaktere aufzubauen und auch den wissenschaftlichen Aspekt gut einzubauen, aber das Buch ist auch voller spicy Szenen. Im Gegensatz zu vielen anderen Büchern ersetzen sie aber nicht die Handlung, sondern sind Teil dieser und auch Teil der Charakterentwicklung. Dennoch muss ich sagen, dass ich am Ende übersättigt war und lieber ein paar Seiten weniger gehabt hätte. Aber im großen und ganzen war es wieder eine sehr tiefgreifende und herzliche Geschichte, die weniger lustige Momente hatte, aber dafür noch einmal auf eine ganze andere Gefühlsebene abzielte. Ich bin gespannt, wie sich Ali Hazelwoods Bücher weiterentwickeln.

Die Farbe der Knochen von Alpakas am Strand

Die Handlung: Eine problematische Klasse wird zu einer Fahrt nach Helgoland verdonnert, um die Dynamik zu verbessern. Dabei gerät die Fähre in einen Sturm und sie landen kurzerhand auf der nicht-existenten Insel Hoogenhörn. Doch damit beginnen die Mysterien erst und wieso ist die Insel eigentlich voller Alpakas?

Meine Meinung: Was für ein verrückter Ritt! Nachdem ich im letzten Jahr die Demons Diaries der Autorin C.C. Hollister verschlungen hatte, stand ich bei der diesjährigen Buch Berlin wieder an ihrem Stand und wollte mir die dazugehörigen Romane holen. Doch dann hatte sie einfach ein neues Buch geschrieben und dann hatte es noch einen absolut abgefahrenen Titel und es ging um Alpakas! Also fiel meine Entscheidung darauf. Zuvor hatte ich noch ein längeres Gespräch mit der Autorin, denn Mobbing war in den content notes versehen. Doch mit der Klasse war das für mich kein Problem. Denn hier hat jeder auf jeden draufgehauen und alle waren so unsympathisch, dass ich mit keinem Charakter wirklich mitfühlen konnte. Das war auch mein größtes Problem mit dem Buch. Für mich wäre es vollkommen in Ordnung gewesen, wenn alle bereits im Sturm drauf gegangen wären. So war es mir leider herzlich egal, wenn wieder jemand in Gefahr schwebte. Darüber hinaus ist die Geschichte aber gut konstruiert, bietet Spannung und ein interessantes Setting. Mit der Auflösung am Ende ist wirklich nicht zu spaßen, die geht nochmal gut unter die Haut. So bin ich gespannt, ob mit dem Setting nochmal etwas gemacht wird oder was sich die Autorin noch so alles ausdenkt.

Habt ihr eins der Bücher gelesen? Wie fandet ihr es?

Was ist schon normal?

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Ein Vorwort

Französische Komödien sind in letzter Zeit auch so eine Sache für sich. Seit dem riesen Erfolg von Monsieur Claude und seinen tausend Fortsetzungen bin ich eher skeptisch. Doch ein Film, der sich mit Menschen mit Behinderungen auseinander setzt? Das kann ordentlich in die Hosen gehen, oder wir hätten endlich mal eine gute Repräsentation. Und was soll ich sagen: Es ist tatsächlich zweiteres geworden. Alles weitere dazu findet ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Pablo und Lucien haben frisch ein Juweliergeschäft ausgeraubt. Um vor der Polizei zu fliehen geraten sie in den Bus einer Gruppe Menschen mit Behinderung, die auf dem Weg ins Sommercamp ist. Während Pablo sich ebenfalls als behindert ausgibt, mimt Lucien dessen Sonderpädagoge. Dabei werden sie mit ihrer eigenen Weltsicht konfrontiert und erleben ein unvergessliches Abenteuer.

Meine Meinung

Ableismus ist überall. In unserer Sprache („Ey bist du behindert?“ als Beleidigung) und Barrierefreiheit ist in den wenigsten Fällen gegeben. Videos ohne Untertitel, Leitstreifen, die ins Nichts führen oder gar von Pfeilern unterbrochen werden oder der Arzt, dessen Praxis nur über Stufen zu erreichen ist. Diese Aufzählung könnte ich noch ewig weiterführen und das sind nur die Dinge, die mir als Nicht-behinderte Person auffallen. Jedes Jahr versuche ich im Juli zum Disability Pride Month Repräsentative Darstellungen in Medien zu finden und habe jedes Jahr das Problem etwas zu finden. Sichtbarkeit ist einfach nicht gegeben. Umso schöner ist es, wenn Filme gedreht werden, die sich bewusst auf die Präsenz von Charakteren mit Behinderung stürzen und dabei nicht außer Acht lassen, dass jede Behinderung anders ist.
Ähnlich wie beim deutschen Film „Die Goldfische“ landen wir diesmal wieder in einer Reisegruppe von Menschen mit Behinderungen. Etwas andere Prämisse und etwas mehr Respekt den Charakteren gebenüber werden uns verschiedene Krankheitsbilder vorgestellt und auch die verschiedenen Arten von Betreuung. Dabei wird deutlich gemacht, dass eine Überbetreuung auch nicht richtig ist, sondern ein gesundes Maß gefunden werden muss.
Natürlich ist das ganze eine Komödie, aber hier konnte man auch einfach ganz befreit lachen, weil der Film es sehr gut schafft, sich eher über die Vorurteile und Klischees lustig zu machen als über die Charaktere mit Behinderung. Über den übereifrigen Betreuer, der dadurch aber auch nicht auf die Bedürfnisse der Mitreisenden eingeht, oder auch über andere Menschen im Supermarkt, die sich am „Anders“ sein unserer Gruppe zu stören scheinen. Über ihre Engstirnigkeit, die aufs Korn genommen wird, kann man sehr gut lachen und der Film dreht es immer wieder so, dass man über Handlungen und nicht über Behinderungen lacht. Damit schafft er den feinen Spagat, wie es nur wenige Filme mit ähnlicher Prämisse schaffen.
Es wäre keine französische Komödie, wenn er es nicht an der ein oder anderen Stelle überspitzt. So wird für Pablo ein anderer Reisender „vergessen“, der kurzerhand mit einer Reisegruppe in Ballermann-Manier mitreist. Hier hatte ich zunächst Bedenken, aber er wird auch in die Reisegruppe gut integriert und hat den Spaß seines Lebens.
So schafft Was ist schon normal? der Gesellschaft den Spiegel vorzuhalten, für mehr Inklusion zu werben und trotzdem gut zu unterhalten. Einen Blick ist diese kleine Perle auf jeden Fall wert!

Das Fazit

Was ist schon normal? ist eine runde Komödie, die sich gegen Ableismus ausspricht und für mehr Inklusion wirbt, einfach, in dem sie eine gut gestrickte Handlung schafft, die den Witz auf die Außenstehenden schiebt und die Gruppe einfach eine gute Zeit haben lässt. Dafür gibt es 08 von 10 möglichen Punkten.

Was ist schon normal? läuft seit dem 05.09.2024 in den deutschen Kinos

Borderlands

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Ein Vorwort

Das Drama mit den Videospielverfilmungen geht in die nächste Runde. Als jemand, der kaum zockt, geht die Diskussion wie spielnah ein Film ist, meist an mir vorüber. Bei mir ist dann eher die Frage, funktioniert es als Verfilmung, also aus filminszenatorischen Gesichtspunkten. Bei Borderlands kann man jedoch nur von einem Reinfall auf ganzer Strecke sprechen. Warum, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Die kopfgeldjägerin Lilith muss auf ihren Heimatplaneten Pandora zurückkehren, der eine Hochburg von kriminellen Banden ist. Sie soll die Tochter eines einflussreichen Bösewichts zurückbringen. Vor Ort muss sie jedoch feststellen, dass der Auftrag nicht so leicht zu erledigen ist, wie erhofft.

Meine Meinung

Eli Roth dürfte dem ein oder anderen vielleicht etwas sagen als der Regisseur der Hostel Filme, oder anderer Slasher Filme, wie zuletzt Thanksgiving. Sein letzter Film im Fantasy Bereich war 2018 „Das Haus der geheimnisvollen Uhren“, der mit Jack Black und Cate Blanchett lockte, letztlich aber keine gute Geschichte erzählte, obwohl allerlei Ansätze da waren. Eben dieser lockte nun die Gamer ins Kino mit einer Verfilmung einer beliebten Spielereihe. Mich lockte er trotz eines bereits sehr durchwachsenen Trailers vorallem mit Cate Blanchett. Weil die Granddame Hollywoods würde sich ja wohl kaum für einen kompletten Reinfall hergeben.
Aber wie bereits 2018 wurde ich enttäuscht, wenn auch diesmal deutlich schlimmer. Und wieder waren die Ansätze eindeutig vorhanden, nur wurden sie zu gunsten billiger Gags und sinnloser Schlachten nicht genutzt. Aber fangen wir am Anfang an. Wir bekommen die Geschichte des Planets Pandora im Schnelldurchlauf erzählt, damit alle auch auf dem gleichen Stand sind. Dann lernen wir auch schon Lilith kennen, die sich gut durchchoreographiert durch eine reine CGI Welt schießt. Die eigentlich sehr toughe Frau wird natürlich innerhalb eines kleines Gesprächs „überredet“ auf ihren Heimatplaneten zurückzukehren. Die ganze Mission gerät in kürzester Zeit außer Kontrolle und die meisten Missverständnisse hätten hier in einem guten Dialog geklärt werden können.
Stattdessen wird sich weiter untereinander bekämpft, wobei ein Charakter unsympathischer ist als der Nächste. Wir haben absolut keine Identifikationsfigur und der Ausgang wurde mir von Minute zu Minute egaler. Jeder Ansatz eines Gesprächs wird durch das plötzliche Auftauchen irgendwelche Gegner gestört, damit es auch ja keine vorzeitige Lösung gibt.
Aber wer glaubt, dass es damit getan ist: Nein! Weil der ganze Film noch nicht langweilig, unorganisiert und viel zu gestreckt ist, bekommen wir noch ein Finale, das so abgedreht ist, dass man darüber nur noch den Kopf schütteln kann. Keine Ahnung, wie viel Gage Cate Blanchett hierfür bekommen hat, aber es war eindeutig zu wenig. Am Ende bleibt einem nicht einmal eine gute Optik oder irgendetwas, was man positiv herausstellen könnte. Also bleibt mir nur eins zu sagen: Spart euch das Geld!

Das Fazit

Borderlands verliert auf ganzer Ebene, schlechtes CGI, unsympathische und langweilige Charaktere, eine unorganisierte Handlung und das auch noch sehr gestreckt. Lasst einfach die Finger von dem Streifen. Dafür gibt es 02 von 10 möglichen Punkten.

Borderlands läuft seit dem 22.08.2024 in den deutschen Kinos

Teresa Sporrers Chaos-Reihe

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Ein Vorwort

Bei ägyptischer Mythologie in einem Urban Fantasy Roman bin ich immer gleich dabei. Leider kommt es viel zu selten vor und dann oft auch schlecht recherchiert. Daher wurde ich bei Teresa Sporrers Reihe direkt hellhörig. Warum mir die Reihe auch sehr gut gefallen hat, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Chaoskuss

Die Handlung: May ist eine ägyptische Hexe in Ausbildung, die sich zusätzlich mit einer normalen amerikanischen Highschool rumschlagen muss. Dabei will sie nur ein bisschen Normalität und mit dem Menschen Noah auf einer Party knutschen. Doch dann geraten nicht nur ihre Kräfte außer Kontrolle, es gibt auch einen Toten. May verspricht das Verbrechen aufzuklären, was gar nicht so einfach ist. 

Meine Meinung: Eigentlich versuche ich inzwischen Schulsetting und Teenagedramen zu vermeiden, da sie in der Regel sehr anstrengend sind. Und so waren meine Befürchtungen am Anfang der Reihe auch groß, zumal es natürlich auch die klassische Zicke, den coolen Sportler und natürlich die „Looser“-Gruppe rund um unsere Protagonistin gab. Doch, was mich normalerweise abschrecken würde, war hier durch eine gute Portion Witz gut dargestellt und konnte locker genossen werden. Das Drama wechselt sich mit dem interessanten Teil um Mays Hexenkräfte und ihre Abstammung ab und die Autorin weiß stets eine gute Anspielung auf so ziemlich alles, was Filme, Serien oder Spiele angeht, einzubauen. Manchmal hatte die Geschichte fast zu viel Tempo, aber so konnte ich sie gut wegsuchten und war dann sehr gespannt auf den nächsten Teil.

Chaosherz

Die Handlung: Noah ist wieder ein Mensch, doch damit immer distanzierter gegenüber May. Das stachelt das Chaos in ihr weiter an, das immer schwieriger zu kontrollieren wird. Doch damit nicht genug. Ihr Cousin Horus scheint sich in seinem Schlaf zu regen und hat es wohl auf May abgesehen. Weil ein Teenager mit Liebeskummer ja nicht schon genug Probleme hat. 

Meine Meinung: Auch in den zweiten Band bin ich aufgrund des guten Schreibstil, der leicht und flüssig zu lesen ist, gut reingekommen und habe auch diesen Band einfach nur inhaliert. Auch hier ist der Dramaanteil gut ausgewogen und wir bekommen zwar die typischen Teenagerprobleme mit, aber sie sind auch immer so aufgearbeitet, dass sie nicht übertrieben nervig wirken. Und sollte das Chaos doch mal überhand nehmen, dann wird es mit dem lockeren Humor der Reihe gut ausbalanciert. Wir lernen zusammen mit May viel Neues über ihre Abstammung und ihre Fähigkeiten und wachsen zusammen mit ihren Fehlern. Und auch, wenn mit dem Gott Horus bereits der Endgegner angeteasert wird und er teilweise bereits auftritt, bleibt die Handlung doch auf einem Niveau, wie es Teenager gut wegstecken können. Und hier durfte auch der romantische Aspekt endlich ein bisschen mehr Platz bekommen.

Chaosseele

Die Handlung: Nach Horus Anschlag auf Mays Leben versucht sie sich auf die Götterdämmerung vorzubereiten. Dabei positionieren sich die Gottheiten aller Religionen auf den beiden Seiten. Und ganz nebenbei versucht May noch ihr Liebesleben am Laufen zu halten. Alles ein bisschen viel, zumal auch noch eine Reise nach Ägypten ins Land ihrer Vorfahren.

Meine Meinung: Was habe ich mich auf den Abschlussband der Reihe gefreut. Ein Wiedersehen mit all den tollen Charakteren – okay abgesehen von einer gewissen Banshee – und endlich der finale Kampf gegen Horus. Doch vorher hatte das Buch noch einiges zu erzählen. Und leider so viel, dass die Handlung sehr episodenartig wirkt. Es geht um May und Noah, um Viv und Shane, um einen ersten Götterkampf, dann werden immer wieder Gottheiten gesammelt, damit die eigene Armee größer ist, als die von Horus. Da merkt man zwar, dass die Autorin stark recherchiert hat und versuchte alle großen Religionen unterzubringen, aber dafür ging eben auch eine Menge Platz drauf. Dann wird die große Ägyptenreise angekündigt, die nach drei Kapiteln schon wieder vorbei ist, nur damit dann der Finalkampf angeteasert wird, der aber letztlich auf den letzten 30 Seiten stattfand, dort aber auch noch ein Epilog stattfinden musste. Gefühlt war hier genug Material für noch zwei Bände oder zumindest für deutlich mehr Seiten. Schade, dass es partout auf die 300 Seiten gekürzt wurde, denn so fühlt sich der Abschluss sehr unfertig an. Ein eher enttäuschender Abschied von einer tollen Reihe.

Kennt ihr die Reihe? Wer ist euer Lieblingsgott aus der Reihe und warum ist es Anubis?

Der wilde Roboter

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Ein Vorwort

Nachdem Vorreiter Disney selbst mit Pixar in letzter Zeit überwiegend hinter den Erwartungen zurückgeblieben ist, trauen sich nun die anderen Studios mit ihren Geschichten in die Kinos und schaffen es neue originelle Geschichten anzubieten. So nun Dreamworks, die sich endlich von ihren immergleichen Charakteren gelöst haben und mit der wilde Roboter einen Volltreffer gelandet haben. Warum das so ist, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Fanart des Kinotitels und Kinoticket auf einer Filmklappe

Die Handlung

Nach einem Schiffsunglück landet der Roboter Rozzum 7134 auf einer einsamen Insel. Diese ist fernab von Menschen, aber dafür voller Tiere. Da der einzige Existenzgrund für einen Rozzum das Erledigen von Aufgaben ist, versucht sie diese in der Tierwelt zu finden, was zu einigen Missverständnissen führt. Bis sie auf ein Gänseei trifft und die Aufgabe bekommt sich um das Küken zu kümmern.

Meine Meinung

Seit 1998 versucht sich Dreamworks als Konkurrent zu Disney und Pixar und stieg sehr schnell auf computeranimierte Filme um. Dabei waren es eher ihre großen Franchises und Reihen, die funktionierten, dafür aber bis zum bitteren Ende ausgeschlachtet wurden. Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda oder auch Drachenzähmen leicht gemacht, sind da sehr prominente Namen. Doch zwischendurch sind es die kleineren Filme, die überraschen können. So zuletzt geschehen mit Der wilde Roboter.
Hier wurde sich ein Buch als Vorlage genommen und mit Chris Sanders einem  alten Disney-Veteranen, der mit dem Konzern aber inzwischen eher auf Kriegsfuß steht und bei Dreamworks auf mehr künstlerische Freiheit hoffte. Und das konnte er hier auch ausleben. Mit Einflüssen von niemand geringerem als Ghibli-Legende Hayao Miyazaki und auch des Malers Claude Monet wird hier eine wunderbare Optik geschaffen. Zusammen mit der supersüßen Geschichte des Kinderbuchautors Peter Brown kam ein Animationsfilm, der mit ziemlicher Sicherheit Kandidat für den nächsten Oscar ist.
Aber fangen wir noch einmal von vorne an. Zunächst erfahren wir über Ort und Zeit des Films nicht viel, aber wir lernen mit Rozzum 7134 eine künstliche Intelligenz kennen, die darauf programiert ist, alle möglichen Probleme zu lösen. Die Tierwelt ist ihr unbekannt und so tappt sie zunächst in allerlei Fettnäpfchen. Erst später lernt sie mit den Tieren zu kommunizieren, was aber nur bedingt hilft, da ihre Lebensweise sich noch immer stark von den Tieren unterscheidet. Ihr einziger Daseinsgrund ist es Aufgaben zu erledigen, aber die Tiere haben eher Angst vor ihr.
So ist es eine Geschichte über das Anders sein, über das Ausgeschlossen werden und wie man sich dennoch annähert. Es geht um Freundschaft, um Hilfsbereitschaft, um die Evolution, um Familie und das ganze in einer menschenfreien Insel. Dabei ist alles sehr liebevoll verpackt, auch wenn einige Dialoge doch etwas schwarzhumorig geraten sind, was aber wohl eher den erwachsenen Zuschauenden auffallen dürfte. Denn trotz der Vielzahl der Themen ist der Film an keiner Stelle überladen, sondern baut sich Stück für Stück auf.
Manche Themen werden auch erst später noch mit eingeworfen und bringen den Film noch einmal auf eine weitere Ebene. Und auch, wenn er größtenteils auf einer guten Humorebene läuft, sollte man die Taschentücher nicht vergessen.

Das Fazit

Der wilde Roboter vereint Humor, eine gute Aufarbeitung von Themen, wie Familie, Freundschaft und Evolution, und eine gute Portion Drama und ist so einer der innovativsten und intensivsten Animationsfilme der letzten Jahre. Dafür gibt es 08 von 10 möglichen Punkten.

Der wilde Roboter läuft seit dem 03.10.2024 in den deutschen Kinos