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Eine Handvoll Bücher – 04/25

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Herzlich Willkommen zur vierten Ausgabe der buchigen Handvoll in diesem Jahr. Heute mit: Spice im Schwimmbecken, einem geheimnisvollem Hotel, Hexen in einer Zeitblase, Fake Dating zu Silvester und ein Wiedersehen im Schneesturm. 

Deep End

Die Handlung: Scarlet ist Turmspringerin am College und trainiert für Olympia. Doch nach einem Unfall hadert sie mit dem Sport. Genau dann tritt Lukas, ein erfolgreicher Schwimmer, in ihr Leben. Leider ist er auch der Ex-Freund ihrer besten Freundin. Ein kurzfristiges Arragement sollte zur beiderseitigen Befriedigung sein, doch daraus wird schnell noch etwas ganz anderes. 

Meine Meinung: Ich glaube es ist Ali Hazelwood nicht möglich schlechte Bücher zu schreiben. Gefühlt bin ich vor jedem neuen Buch von ihr skeptisch, denn rein statistisch müsste demnächst der Punkt kommen, wo sie mich doch mal enttäuscht. Aber da es hier um einen Schwimmer geht – die Sportart, die ich selbst über acht Jahre betrieben habe – war ich sofort dabei. Und seit Bride scheint Frau Hazelwood auch kein Problem mehr mit ordentlich Spice zu haben. Aber es funktioniert. Denn es ist hier nicht lieblos eingebaut, weil muss ja für die Verkaufszahlen, sondern es wird genutzt, um die Charaktere sich entwickeln zu lassen. Denn sie erkundet hier die Welt des Erotic Power Exchange und das auf die Bestmögliche und beiseitig einvernehmliche Art. Und darüber hinaus dürfen ihre Charaktere auch an ihren Aufgaben wachsen oder scheitern. Und natürlich gibt es wieder das Unisetting, aber auch hier wieder nicht aus der Standardperspektive, sondern mit dem ganz eigenen Hazelwood-Touch. Ich kann bisher alle ihre Bücher uneingeschränkt empfehlen und Deep End reiht sich da ein.

Fake Dates & Fireworks

Die Handlung: Becca hat ihr Silvester perfekt durchgeplant. Sie und ihr bester Freund Nils – mit dem sie seit 10 Jahren immer an Silvester im Bett landet – wollen sich diesmal in einem Skiresort treffen. Für Becca ist klar, dass es das Jahr wird, in dem sie final zusammen kommen. Bis Nils mit seiner Verlobten auftaucht. Verzweifelt hängt sie sich an Raphael und gibt ihn als ihren Freund aus. Allerdings handelt es sich bei diesem um den verhassten Onkel eines ihrer Kindergartenkinder. 

Meine Meinung: Mein erster Kyra Groh und nach diesem Bucherlebnis auch bestimmt nicht mein Letzter. Dabei wollte ich es am Anfang fast abbrechen. Denn das Weltbild der Protagonistin Becca und die absolute Vergötterung von Nils war mir höchst unangenehm. Doch Kyra Groh schafft es hier den wichtigen Twist einzulegen und die Prota so viel über sich lernen zu lassen und das verbunden mit einer absolut wunderbaren Geschichte, dass ich nach meinen anfänglichen Zweifeln das Buch praktisch inhaliert habe. Ich bin generell ein großer Fan des Fake-Dating Tropes und hier hat es einfach nochmal besonders gut funktioniert, weil es eigentlich auch Haters-to-lovers ist und das tolle Momente geschaffen hat, bei denen ich auch einfach laut loslachen musste. Und ganz nebenbei erzählt es viel über Red Flags und warum wir Frauen unser Selbstbewusstsein nicht aus der Anerkennung der Männer ziehen sollten. Ich habe mir gleich den nächsten Kyra Groh zugelegt und freue mich auf mehr.

Wie lange bis Irgendwann

Die Handlung: Emelie und Sophie haben sich 10 Jahre nicht mehr gesehen, nachdem Sophie von einem Tag auf den anderen Stockholm verlassen hat. Doch bei einem offenen WG-Casting stehen sie sich wieder gegenüber. Und dann sperrt ein Schneesturm sie auch noch zusammen ein. Wie können da nicht die alten Gefühle wieder hervorkommen? 

Meine Meinung: Ein Zufallsfund auf der Buch Berlin als ich eigentlich schon mit meinem Budget durch war. Aber ich lief an dem Stand vorbei, sah die Postkarte zum Buch, die dem Cover nachempfunden war und meine Neugier war geweckt. Ein kurzes Gespräch später war das Buch meins. Dann wuchssen doch wieder die Zweifel in mir. Und am Anfang gab es auch diesen ganz kurzen Moment, wo ich dachte, dass der Schneesturm-Trope nicht funktionieren würde. Wie ich mich da getäuscht habe! Allein die Tatsache, dass ich es innerhalb eines Nachmittags weggesnackt habe, spricht vermutlich für sich. Ich habe die Charaktere innerhalb kürzester Zeit in mein Herz geschlossen, habe mit ihnen gelacht, geweint, mitgefiebert und ihnen nur ein Happy-end gewünscht. Ein weiterer Pluspunkt war, dass es sich um ein Buch mit einer queeren Romance handelte, was auch eine schöne Abwechslung mal wieder war. Ich hoffe, dass die Autorin auf der nächsten Buch Berlin ist und ich nochmal ein Blick auf weitere Bücher von ihr werfen kann. 

Hotel Ambrosia

Die Handlung: Robyn kann durch eine Erkrankung ihr Zimmer nicht verlassen und braucht generell viel Ruhe. Ihre wachen Momente verbringt sie damit das heruntergekommene Hotel Ambrosia von nebenan zu beobachten. Als sie das Angebot einer Podcasterin bekommt, dort wegen eines True Crime Falls zu recherchieren, engagiert sie kurzerhand den obdachlosen Jugendlichen A.J.. Doch dann wird sie Zeugin einer Entführung.

Meine Meinung: Bei den meisten Büchern bin ich am Anfang skeptisch und im Laufe der Handlung legt es sich (oder eben manchmal auch nicht). Doch diesmal war ich von Anfang an begeistert. Konnte sofort mit Robyn mitfühlen, habe gerätselt, Theorien aufgestellt und verzweifelt überlegt, wie die Lösung des Falls sein könnte. Auch die einfühlsame Darstellung der Krankheit und diese Verzweiflung Robyns über ihre Lage war toll geschrieben. Bis ich zum Plottwist kam. Der mir das gesamte Buch kaputt gemacht hat. Ich hatte ihn leider schon vorhergesehen und so gehofft, dass ich mich irrte und es eine weitere Finte der Autorin sei. Aber nein. Es wurde einfach alles, was vorher aufgebaut wurde und was ich so toll an dem Buch fand komplett zerrissen und durch den Dreck gezogen. Das ging so weit, dass ich fast von Ableismus sprechen mag. Einfach nur für einen großen Mindblowing Moment den gesamten Welt- und Charakteraufbau wegzuwerfen, spricht halt nicht für einen guten Twist. Und im Nachwort dann nochmal auf die Krankheit aufmerksam zu machen, die man gerade mit Füßen getreten hat … nun lassen wir das.

Beneath the Ivy

Die Handlung: Marissa gehört einem Hexenzirkel an, die einzigen auf der Insel. Ihr Alltag ist größtenteils gewöhnlich, bis auf die magischen Fähigkeiten ihrer Familie und das sehr eigenwillige Haus. Bis ihre Cousine tödlich erkrankt und die verstoßene Tante auf der Insel gesichtet wird. Und was hat es mit der Zeitblase auf sich, die um die Insel gewebt zu sein scheint?

Meine Meinung: Christian Handel zählt aus gutem Grund zu meinen Lieblingsautor*innen. Gerade seine Jugendromane beim Ueberreuterverlag haben mich bisher nicht ein einziges Mal enttäuscht. So startete ich auch gut gelaunt in dieses Werk und kam auch erstmal gut in die Geschichte rein. Bis ich auf einmal einen Hänger hatte. Denn die Zeitblase sorgt dafür, dass sich Geschehnisse wiederholen und das war zwar verhältnismäßig gut umgesetzt, aber irgendwie hatte ich auch schon genug Geschichten in der Richtung, um einfach nicht richtig reinzukommen. Nachdem dieser Hänger überwunden war, bekam ich aber genau wieder das, was ich an Christian Handels Büchern so gern mag. Tolle Charakter, Geschichten, die sich immer neu anfühlen, auch wenn es sicher vergleichbare gibt, Liebesgeschichten, die glücklich machen, und einfach so viele kleine Details im Schreibstil, das ich immer wieder in den Büchern versinken kann. Auch wenn es vielleicht ein schwächeres Buch von seinen Jugendromane im Ueberreuterverlag ist (sie lassen sich halt schlecht mit den Märchenneuerzählungen oder anderen Werken vom Autor vergleichen), so ist es dennoch eine tolle Geschichte und ich freu mich auf weitere.

Habt ihr eins der Bücher gelesen? Wie fandet ihr es?

Mission Impossible 8 – The Final Reckoning

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Ein Vorwort

Zum achten Mal heißt es Cobra übernehm… äh ich meine, schlüpfte Tom Cruise in die Rolle des Ethan Hunt. Was als kleiner Agententhriller nach Vorlage der Serien Cobra übernehmen sie und In geheimer Mission begann, hat sich schnell zu einem der größten Franchises der letzten Jahre entwickelt. Dazu haben vor allem Tom Cruise und seine immer größer werdenden selbstausgeführten Stunts beigetragen. Nun sollte alles in einem finalen Film beendet werden. Mit dem siebten Film wurde die Handlung bereits vorbereitet und zwei Jahre mussten wir auf den Abschluss warten. Ob der Film die Erwartungen erfüllen konnte, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Was bisher geschah

Hier werde ich kurz die zuvor erschienenen Filme zusammenfassen. Dadurch sind Spoiler leider nicht zu vermeiden. Du weißt bereits, was geschah? Dann überspring dieses Absatz einfach.

In Mission Impossible – Dead Reckoning Part One sehen wir, wie in der Beringsee ein russisches U-Boot die Sewastopol durch ein Fehler auf dem Sonar und eines nicht mehr steuerbaren Torpedo, versenkt wird. An Bord hat sie die Entiät, eine KI, die sich selbstständig gemacht hat und nun die gesamte Welt bedroht. Um sie zu deaktivieren, benötigt es zwei Schlüssel. CIA Chef Kittridge beauftragt Ethan Hunt mit der Beschaffung, wobei der erste in der Arabischen Wüste bei Ilsa Faust sein soll. Hunt beschafft diesen, erfährt dann aber von den Plänen der USA und lässt die Übergabe platzen. In Abu Dhabi wollen sie den Käufer, der voraussichtlich die zweite Hälfte besitzt, ködern, werden jedoch hereingelegt von der Diebin Grace, die sich nach Rom absetzen kann. Dort hilft Hunt ihr aus den Fingern der Behörden und kann sie bei einer wilden Verfolgungsjagd gegenüber der mysteriösen Französin Paris beschützen. Sie flieht erneut, diesmal nach Venedig. Während Hunt und seine Gruppe erfahren, dass Paris mit Gabriel zusammen arbeitet, der vor 30 Jahren durch die Ermordung der Freundin von Hunt dafür sorgte, dass dieser überhaupt beim IMF anfing, trifft sich Grace mit Alanna, die die zweite Hälfte besitzt. Hunt sabotiert die Übergabe, wird aber von Gabriel und der Entität in eine Falle gelockt. Ilsa wird getötet und Grace schließt sich Hunt an. Die nächste Übergabe soll im Orient-Express stattfinden. Grace ersetzt hier mittelt Maske Alanna und Hunt kommt per Fallschirm dazu. Dabei stellt sich heraus, dass Kittridge der Käufer ist. Gabriel stößt Paris von sich und manipuliert den Zug, so dass Hunt und Grace nun versuchen müssen dem Tod zu entkommen. In letzter Sekunde werden sie von Paris gerettet. Durch den Kampf haben sie aber nun die Informationen zur Sewastopol, weswegen sie dahin aufbrechen können.

Die Handlung

Nachdem Ethan Hunt sich nach den Ereignissen in Dead Reckoning zurückgezogen hat, reaktiviert ihn jedoch eine Nachricht der Präsidentin. Erneut nimmt er die Fährte von Gabriel auf, der Hinweise auf die Entität liefern kann. Dabei trifft er alte Verbündete, aber auch alte Feinde.

Meine Meinung

Mission Impossible und ich haben eine lange Reise zusammen durch. Von den ersten drei Filmen, die ich zwar irgendwann einmal gesehen habe, aber kaum noch in Erinnerung habe, über den absolut grandiosen Phantom Protokoll, der bis heute mein liebster Film der Reihe ist, über ein wieder abfallendes Niveau mit Teil Fünf und Sechs – auch wenn Fallout für viele einer der Besten der Reihe ist, allein durch die grandiose Toilettenszene – bis hin zur Ankündigung, dass das Finale einen Zweiteiler umfassen wird. Da war ich doch glatt zurückversetzt in die frühen 2010er, wo die ganzen Jugendbuchverfilmung am Ende unbedingt noch in zwei Filme gespalten werden mussten. Umso besorgter und innerlich eigentlich schon mit dem Franchise abgeschlossen, ging ich in Dead Reckoning. Und bekam einfach den zweitbesten Film der Reihe. Ich war absolut begeistert, da er sich wieder mehr auf die Ursprünge besann und statt einfach wieder Jedem eine Maske aufzusetzen, mehr auf ein gut geschriebenes Drehbuch achtete. Natürlich gab es auch hier wieder aufwendige Actionszenen, aber auch hier sind wir wieder mehr ins Klassische gerückt. Autoverfolgung durch enge Gassen? Check. Gesprengte Brücke und der Zug rast ohne Bremsen darauf zu? Oh Yes!
Mit zwei Jahren Pause ging es nun endlich mit der Geschichte weiter. Am Anfang habe ich auch einige Zeit gebraucht, um wieder in die Handlung reinzukommen, da ich es natürlich vorher nicht geschafft hatte, noch einmal den ersten Teil zu schauen. Aber der Film hat vor allem eins: Zeit. Mit 170 Minuten ist er nochmal ein paar Minuten länger als der Vorgänger, der die Zeit jedoch besser zu nutzen wusste. Hier gibt es kaum noch Intrigen, hier sind die Fronten geklärt und der Wettlauf gegen die Zeit startet. Das führt dazu, dass zunächst erstmal einige Referenzen aus den vorherigen Filmen eingebaut wurden. Keine Angst, wer Teil 1-6 nicht gesehen hat, kann dem Film immer noch folgen, da die entsprechenden Szenen eingeblendet wurden, aber für die langjährigen Fans wurde hier stark versucht zum Abschied die Nostalgieschiene zu fahren. Leider teilweise zu gewollt, wodurch sich nachträglich noch Plotschwächen aus den vorherigen Abenteuern ergeben. 
Auch die Hauptactionszenen sind wieder schwächer als noch im 7. Film. Während da bewusst mit alten Motiven gespielt wurde und Tom Cruise sein Können zeigen konnte, aber eben doch mit einem gewissen Schmunzeln dabei, sollte es hier jetzt nicht einmal mehr Konkurrenz geben, wodurch wir minutenlang Tom Cruise bei einem unmöglichen Tauchgang beobachten. Versteht mich nicht falsch, es war alles wieder sehr spannend und ich habe mitgefiebert. Aber ich habe mich dabei einfach nicht so unterhalten gefühlt, wie im siebten Teil, den ich eben als sehr positiv empfunden habe. 
Und für einen finalen Abschiedsfilm hätte es dann weniger die Tom Cruise Soloshow sein dürfen, als vielmehr ein schöner Abschied mit allen liebgewonnenen Charakteren. Und vielleicht ein bisschen weniger die amerikanische Präsidentin ist die einzig vernünftige Person weit und breit. Insgesamt gesehen also ein solider Film der Reihe. Actionfans kommen auf jeden Fall auf ihre Kosten, ein bisschen wenig Lug und Trug, dafür ein wenig zu viel gewollte Nostalgie. 

Das Fazit

Mission Impossible 8 – The final Reckoning nimmt sich zum Abschluss einiges vor, kommt aber nicht an die eigene Messlatte heran. Viel Action, wenig Handlung, aber leider fehlt auch der Witz, der den Vorgänger wieder so gut gemacht hat. Dafür gibt es 07 von 10 möglichen Punkten.

Mission Impossible 8 – The Final Reckoning läuft seit dem 15.05.2025 in den deutschen Kinos 

Sommerlektüren – Ausgabe 2025

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Es ist Sommer – also zumindest noch. 
Dieses Jahr bin ich etwas spät dran, aber natürlich möchte ich euch auch dieses Jahr wieder meine Sommerlektüren vorstellen. Zwei Bücher habe ich mir dieses Jahr herausgesucht und stelle euch die heute vor – natürlich mit Sommerlektürenfaktor!

Die beiden Bücher arrangiert mit Möweplüsh, Muschelglas und kleine Figur eines Strandkorbs

Unsere Frühstückspension am Meer

Die Handlung: Katharina ist Autorin. Doch nach der Trennung von ihrem langjährigen Partner steckt sie in einer Krise. Da fällt auch noch ihre Oma von einer Leiter und sie muss kurzfristig die Pension dieser auf Norderney führen. Und dann taucht auch noch der Musiker Phil auf und spielt sich in ihr Herz. 

Meine Meinung: Eigentlich war alles da. Die tragische Geschichte, wieso unsere Protagonistin aus der Stadt fliehen will. Die glückliche Fügung, warum sie am Meer landet, diesmal Norderney, und dann natürlich auch direkt in einem der Betriebe eingespannt wird und so gleich neue Leute kennenlernt. Den Love Interest lernt sie direkt noch auf der Hinfahrt kennen und die Funken sprühen sofort. Dennoch kommt das Buch nicht wirklich in Fahrt. Zu sehr wird sich an Ritualen, wie kochen/backen und baden gehen bzw. ein Café besuchen, festgehalten. Achja spontan muss natürlich noch ein altes Familiengeheimnis aufgedeckt werden. Das alles auf sehr wenig Seiten, so dass die eigentliche Handlung dann sehr gepresst wirkt. Das große Rätsel, wer sie denn in der Pension sabotiert, wird mit einem kurzen Gespräch geklärt und verziehen. Die Oma, die eigentlich als super grummelig beschrieben wurde, sieht natürlich sofort jede Veränderung ein und stimmt allem zu. Na immerhin gab es noch ein wenig künstliches Drama bei der Liebesgeschichte. Kurzum: Die Charaktere hatten keinerlei Möglichkeit sich zu entwickeln, weil es zu viel war für zu wenig Seiten. Dabei war es eigentlich perfekt in seiner Leichtigkeit, seinem Setting und seinem Grundton. 

Sommerlektürenfaktor: ***

Frühlingsgefühle im kleinen Bonbonladen am Meer

Die Handlung: Insa und Marla sind beste Freundinnen und beide frisch verlobt. Da lernen sie die Hochzeitsplaner Cleo kennen, die neu auf Sylt ist. Was für ein riesen Zufall, denken sich die beiden, und engagieren sie direkt für ihre Doppelhochzeit. Doch als Cleo auf Insas Verlobten trifft, kippt die Stimmung. Was hat sie zu verbergen? 

Meine Meinung: Den ersten Band, wo wir Marla bei ihrem Umzug nach Sylt begleiten, habe ich im letzten Jahr gelesen und war zumindest überzeugt genug, um ein weiteres Mal im Zuckerhüs vorbeizuschauen. Aber ich glaube Sylt ist auch einfach nicht meine Insel, die ich mit diesen lockeren Sommerlektüren verbinde. Statt mit dem Fahrrad wird ständig mit dem Auto gefahren, tausend Orte müssen besucht werden, um die Insel zu repräsentieren und auch Insa mit ihrem Job, die Sommerhäuser der Reichen zu beaufsichtigen, hat mich eher abgeschreckt, weil diese Statussymbole für mich ein No-Go im beschaulichen Sommerroman sind. Leider konnte die Geschichte selbst auch nicht richtig überzeugen. Sie begann eigentlich zuckersüß, aber auch hier wird alles einfach sehr konstruiert, so dass es keine natürliche Entwicklung gab. Dieses Misstrauen, dass Insa ab einem gewissen Punkt gegen Cleo hat, ist überhaupt nicht logisch zu begründen und auch auf jede Frage dazu, kann sie nur sagen, dass sie es als Bauchgefühl hat? Zumal sich 70% des Buches allein darum drehen – und drehen wortwörtlich, denn die Geschichte dreht sich mehrfach im Kreis. Schade.

Sommerlektürenfaktor: **

Habt ihr eins der Bücher gelesen? Wie hat es euch gefallen?

Ballerina

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Ein Vorwort

Heutzutage können erfolgreiche Filme keine Einzelfilme mehr bleiben und erfolgreiche Filmreihen, keine Filmreihen. Aus ersterem werden die Filmreihen und aus diesen dann eben Franchises. So nun auch mit einer der erfolgreichsten Actionfilme der letzten Jahre: John Wick. Nachdem der Versuch einer Serie (The Continental) eher gescheitert ist, gab es nun also den ersten Ablegerfilm. Warum Ballerina aber erstaunlich gut funktioniert, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Die Handlung

Eve Macarro ist eine Ballerina der Ruska Roma, das heißt, dass sie nicht nur im Ballett, sondern auch als Auftragskillerin ausgebildet wurde. Als sie ihre Ausbildung beendet hat, wird eben jene Organisation auf sie aufmerksam, die einst ihren Vater ermordet haben. Entgegen der Direktorin nimmt sie die Verfolgung auf und bringt sich in eine aussichtslose Situation.

Meine Meinung

Um es gleich vorweg zu nehmen: Nein, für Ballerina wird kein Vorwissen benötigt. Es ist nützlich zu wissen, wer John Wick ist, aber darüber hinaus versteht man den Film komplett, auch ohne die John Wicks Filme gesehen zu haben. Was übrigens ganz gut ist, da ich John Wick 4 bis heute nicht gesehen habe. 
Während der erste Teil für mich ein rundum gelungener Film war, den ich gern auch wiederholt gesehen habe, war Teil Zwei dann eher eine Enttäuschung. Der dritte Teil hat dann wieder einiges richten können, war mir aber in seiner ganzen Erzählung einfach zu groß geworden. Daher habe ich auch den vierten ausgelassen. Nun kam der Trailer für Ballerina in die Kinos und ich war hin- und hergerissen. Denn er schmückt sich zwar mit dem Namen des neuen Franchises, aber konnte er auch darüber hinaus überzeugen. Und die Antwort ist diesmal eindeutig Ja. Er bedient sich beim Weltenbau an der Welt von John Wick, lässt auch bekannte Charaktere wieder auftauchen, aber darüber hinaus erzählt er eine eigenständige Geschichte.
Die Handlung an sich ist dabei nicht unbedingt super innovativ. Es ist eine klassische Rachegeschichte, aber so begann der erste John Wick auch. Was wir aber direkt bekommen ist eine starke weibliche Protagonistin. Der gesagt wird, dass sie eben auch als Frau kämpfen soll, da ihr Männer stärketechnisch immer überlegen sein werden. Und dabei ist ausnahmsweise mal nicht gemeint, dass sie die verführerische Frau sein soll, sondern ihre Kampftechniken anpassen muss. Also wirklich mal eine vernünftige Aussage und damit genau das, was ich mir seit langem auf der Leinwand erhofft habe. 
Darüber hinaus haben wir wie aus dem Franchise bekannt gut choreographierte Kampfszenen, unterbrochen von Szenen, die die Handlung vorantreiben und auch wieder ein ganz bestimmter Humor, der zuvor bereits so gut funktioniert hat. Da gibt es halt Kampfszenen auf Eis oder zu bayerisch/österreichischer Schunkelmusik. Und es funktioniert in seiner Gesamtheit einfach. So könnte ich eine gewisse Zeit nach dem Film nicht mehr unbedingt sagen, wie sich die Handlung zusammensetze, aber ich könnte immer beschwören, dass ich bestens unterhalten war. Und ich möchte tatsächlich mehr sehen. 
Einen großen Teil dazu trägt auch Ana de Armas bei, die als titelgebende Ballerina eine starke Figur macht. Sie trägt den Film sehr sympathisch und kann auch das dürftige Rachekonstrukt gut rüberbringen. Eher fehl am Platz wirkt diesmal tatsächlich Keanu Reeves als John Wick. Gefühlt wird er nur hinzugezogen, um die Verbindung zum Franchise noch deutlicher zu machen – nicht, dass sie vorher zu übersehen war. Leider ist seine Rolle dann auch verhältnismäßig schlecht geschrieben, weswegen sein Handeln sehr unkoordiniert und mit einem ziemlichen Logikloch geschrieben ist. 
So kann Ballerina bis auf kleine Details auf ganzer Linie überzeugen und auch gut unterhalten. Ich bin gespannt, wie das Franchise weiter geführt wird.

Das Fazit

Ballerina überzeugt mit gut geschriebener Protagonistin und kann über eine typische Handlung mit viel Witz und Liebe zum Details hinwegtäuschen, so dass er gut unterhält und Lust auf mehr macht. Dafür gibt es 09 von 10 möglichen Punkten.

Ballerina läuft seit dem 05.06.2025 in den deutschen Kinos

Thunderbolts*

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Ein Vorwort

Das MCU war eigentlich abgeschrieben. Nach der grandiosen Phase Drei, kam der tiefe Fall in Phase Vier, wo es kein richtiges Highlight mehr gab und ein enttäuschender Film folgte auf den anderen. Die fünfte Phase sollte nun alles wieder richten, dafür wurden auf frühere Steckenpferde gesetzt, wie Guardians oft he Galaxy oder Deadpool. Selbst ein Urgestein – Captain America – konnte einfach nur noch enttäuschen. Das es dann ausgerechnet die Charakter-Resterampe Thunderbolts nun richten könnte, konnte keiner ahnen. Warum auch mich der Film aber überzeugen konnte, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Der Filmtitel als Fanart arrangiert auf einer Filmklappe mit der Kinokarte

Die Handlung

Yelena ist eigentlich tief in einer Depression und ringt mit der Einsamkeit. Um sich damit nicht auseinander zu setzen, nimmt sie immer mehr Aufträge der zwielichtigen CIA-Direktorin Valentina Allegra de Fontaine. Doch bei einem Auftrag trifft sie auf Ghost, Taskmaster, John Walker und Bob. Während die Ersteren jeweils auf einen der anderen angesetzt wurde, ist es vorallem die Anwesenheit von Bob, die alle irritiert. Sie finden heraus, dass sie alle auf irgendeine Art von Valentina belogen und in eine Falle gelockt wurden. Widerwillig müssen sie zusammen arbeiten.

Meine Meinung

Irgendwie habe ich die Marvel Filme nur noch aus Gewohnheit geschaut. Schon lange freue ich mich nicht mehr darauf und Erwartungen habe ich auch keine mehr. So war es auch bei den Thunderbolts. Schon der Trailer zeigte die Auswahl an Charakteren und es wirkte stark nach dem Motto „Wen haben wir noch nicht komplett verbraten?“ Während Yelena aus Black Widow und Hawkeye zumindest noch mit einem halbwegs etablierten Charakter aufwarten konnte, hatten wir dann auch Ghost aus Ant-Man and the WASP, an die sich kaum noch jemand erinnert hat, den Red Guardian, der auch irgendwie in Black Widow nur der lustige Sidekick war und dann auch noch John Walker aus Falcon and the Winter Soldier, also ein Charakter, der schon der Serie super nervig war und ich mich sehr freute, ihn nicht nochmal sehen zu müssen. Aber zu früh gefreut. Achja, vergessen wir nicht Bucky, der zwar im halben MCU anwesend war, aber irgendwie immer noch keinen richtigen Platz hat und gern immer wieder eingesetzt wird. Jetzt halt als Senator und nicht mehr als Winter Soldier. Oh und Bob. Aber zu Bob kann ich nicht so viel sagen, außer: ich bin ein großer Fan von Bob.
Mit den schlechtesten Grundvoraussetzungen, ging ich also in den Film und war schon von der Anfangssequenz um Yelena sehr begeistert. Hier wurde kein großes Actionbattle aufgemacht, sondern herrliche selbstironische Kämpfe, die auch gleich den Grundton des Films zeigen. Denn statt eines weiteren patriotischen „Wir müssen die Welt retten“ Film, bekommen wir hier sehr verletzliche Held*innen. Charaktere mit Tiefgang, die sich alle mit sich selbst auseinandersetzen müssen. Wir bekommen Themen, wie Depression, Einsamkeit und allgemein mentale Gesundheit. Unterbrochen werden die ernsten Themen von gut choreographierten Kämpfen und dem typischen Marvelhumor, der solange fehlte. Keine platten Gags, sondern Witze, die aus den Schlagabtauschen der Charaktere basieren.
Während die Story am Anfang ziemlich nach Schema F konstruiert wirkt, zeigt sich gerade im großen Finale, dass hier eine Menge an Einfallsreichtum genutzt wurde, um eben mal nicht die große Endschlacht im eigentlichen Sinne zu führen. Auch hier zeigte sich wieder, dass gut geschriebene Charaktere deutlich mehr Wert sind, als viele Effekte übereinander zu legen. Und so kann dieser kleine Film, der eigentlich im Schatten vom groß angekündigten Captain America 4 stehen sollte, überzeugen und macht doch wieder Lust auf mehr aus dem Hause Marvel. Zumindest wenn weiter den neueren Ideen Platz gegeben wird.

Das Fazit

Thunderbolts* ist endlich mal wieder ein gut funktionierender Film aus dem Hause Marvel, der sich traut vom bekannten Schema abzuweichen und auch einfach mal nachdenklicher zu sein, statt reiner Actionpathos. Damit allein rettet es vielleicht nicht das MCU, macht aber Hoffnung auf die Zukunft. Dafür gibt es 08 von 10 möglichen Punkten.

Thunderbolts* läuft seit dem 01.05.2025 in den deutschen Kinos

Jurassic World 4 – Die Wiedergeburt

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Ein Vorwort

Nach dem enttäuschenden dritten Teil der Jurassic World Reihe 2022 hatte ich eigentlich mit dem Franchise abgeschlossen. Habe mich lieber dem Original – sprich dem Buch von Michael Crichton – zugewandt. Doch dann kam der Trailer zu Die Wiedergeburt und allein der Cast hatte mich komplett überzeugt. Doch auch die Geschichte klang neuartig genug und die gezeigten Szenen sagten mir auch sehr zu. So gab ich dem Ganzen noch eine Chance. Warum hier nicht alles gut, aber bei weitem besser ist, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Der Titel als Fanart vor einer Filmklappe umgeben von Dinosaurier-Plüschtieren und einer Velociraptorkralle

Was bisher geschah

Hier werde ich kurz die zuvor erschienenen Filme zusammenfassen. Dadurch sind Spoiler leider nicht zu vermeiden. Du weißt bereits, was geschah? Dann überspring dieses Absatz einfach.

Kurz zusammenfassen werde ich nur die Filme der Jurassic World Reihe. Die Filme der Jurassic Park Reihe sind eine gute Ergänzung dazu und hilfreich vorher gesehen zu haben.

In Jurassic World erlebten wir den neu gebauten Freizeitpark Jurassic World. Alles ein bisschen neuer und ein bisschen moderner als der frühere Jurassic Park. Wie schon früher gab es einige freilaufende Dinos und die fleischfressenden waren natürlich gut weggesperrt. Als von Leiterin Claire die Neffen Gray und Zach den Park besuchen, hat sie leider nicht so viel Zeit, wie sie gerne hätte. Denn soeben haben sie einen ganz neuen Dino gezüchtet, den Indominus Rex. Gepaart mit einigen verschiedenen Lebensformen und einer hohen Portion an Intelligenz, hält der Indominus Rex leider so gar nichts von Käfigen. Nun muss Claire nicht nur ihre Neffen retten, sondern auch den Park evakuieren. Ihr zur Seite steht Owen.
Drei Jahre nach Schließung von Jurassic World droht der Vulkan auf der Isla Nubla auszubrechen und alle noch dort lebenden Dinos unter einer Lavaschicht zu begraben. Während der Kongress noch über das Für und Wider diskutiert, bekommt Claire ein Angebot von Eli Mills. Dieser verwaltet Sir Benjamin Lockwoods Vermächtnis und bietet Claire eine neue Zufluchtsstelle für die Dinos. Doch einmal auf der Insel angekommen, arbeiten Mills Einsatztruppen gegen Claire und Owen. Die Dinos werden auf Lockwood Manor gebracht, wo (wieder einmal) ein Überdino gezüchtet wird. Claire und Owen müssen erkennen, dass die Dinos für eine private Auktion vorbereitet werden. Zeitgleich lernen sie Masie kennen, um deren Existenz ebenfalls ein großes Geheimnis gemacht wird. Es stellt sich heraus, dass Masie ebenfalls wie die Dinos aus einem Stück DNA geschaffen wurde. Am Ende drohen alle Dinos durch Cyanwasserstoff zu ersticken und Claire entscheidet sich schweren Herzens dafür. Doch Masie bringt es nicht übers Herz und lässt die Dinos frei. Fortan leben diese in freier Wildbahn.
Vier Jahre später wird Maisie entführt und Owen und Claire machen sich auf die Verfolgung. Dabei landen sie in einem Biosyn Reservat, das eigentlich für den Schutz der freilebenden Dinos steht. Doch auch die frühere Gruppe (Jurassic Park) um Ian Malcolm, Ellie Sattler und Alan Grant hat sich hier eingefunden, da sie genveränderten Heuschrecken gefolgt sind. Zusammen finden sie heraus, dass Biosyn die Landwirtschaft kontrollieren wollte, dabei einen Fehler begangen hat. Durch Maisie wollen sie diesen rückgängig machen. Doch die fünf Erwachsenen bringen sie unter ihre Fittiche und versuchen zu fliehen, wobei sie sich mehreren Begegnungen mit den Dinos stellen müssen. Letztlich können sie entkommen und Owen, Claire und Maisie leben wieder friedlich in ihrer Abgeschiedenheit und die Heuschreckenplage kann eingeschränkt werden.

Die Handlung

Die letzten überlebenden Dinosaurier haben sich in ein Gebiet rund um den Äquator zurückgezogen, für die fortan ein Reiseverbot herrscht. Martin Krebs engagiert eine Gruppe von Söldner*innen und den Wissenschaftler Dr. Henry Loomis, um von den drei größten Spezies zu Wasser, Land und Luft Proben zu entnehmen. Damit will er ein Medikament gegen Krebs entwickeln lassen. Auf der Reise begegnene sie einer Schiffsbrüchigen Familie und jeder Menge unvorhergesehener Gefahren.

Meine Meinung

Eigentlich bin ich sehr leicht glücklich zu machen. Ein Film mit Dinosauriern? Ich bin sofort dabei und im Kino anzutreffen. Doch die immer schlechter werdenden Handlungen der Reihe, hat mich dann doch so sehr abgeschreckt, dass ich mit dem Franchise abgeschlossen hatte. Ich meine, im ersten Jurassic Park gab es irgendwo noch diesen Wow-Effekt, auch wenn „nur“ ein Langhals zu sehen war, der mit dem Kopf zu den in den Baumkronen ausharrenden Charakteren kam. Von diesem Effekt sind wir leider schon lange weg, weswegen sich immer mehr auf die Fleischfresser und die Jagd konzentriert wurde. Doch eine Scarlet Johansson, ein Mahershala Ali und obendrauf noch einen Jonathan Bailey? Ich war wirklich wieder angetan und gespannt, was die Wiedergeburt mit dem Franchise anstellt. Und dann sah die Handlung auch noch halbwegs spannend aus.
Aber zurück auf Anfang. Zunächst bekommen wir eine kurze Vorgeschichte, um die Existenz einer neuen Insel einzubringen, mit – ihr ahnt es schon – neuen und nochmal gefährlicheren Dinos. Zeitsprung in die Gegenwart. Die Dinos, die im dritten Teil entkommen sind, kamen mit dem heutigen Klima nicht zurecht und sind am Aussterben. Durchaus logisch und nachvollziehbar, aber auch ein guter Trick, um die Auswirkungen der bisherigen Filme einfach einzudämmen. Aber die ein oder andere Konstante gibt es dann doch, denn mal wieder gibt es ein Biotech-Unternehmen, das die Dinos nutzen will. Diesmal wenigstens für ein Medikament gegen Krebs – und keine Angst, im Laufe des Films gibt es noch Platz für Diskussionen über die Pharmaindustrie. Dafür brauchen sie aber die DNA von drei ganz bestimmten Dinos. Diese leben noch in einem Gebiet rund um den Äquator. Und ganz praktisch ist mindestens eins davon mit einem Tracker ausgestattet. Schnell noch einen Wissenschaftler und ein Söldner-Team angeheuert und schon geht es los. 
Aber die großen und weiterentwickelten Dinos reichen nicht so richtig für eine vollständige Handlung und die abgebrühten Söldner*innen bieten zwar auch Platz für tolle Charaktere, witzige Dialoge und ausgeklügelte Actionszenen. Aber aus irgendeinem Grund mussten noch ein paar Leute mit in den Film, die wirklich schreiend vor den Dinos wegrennen. Also kommt schnell noch eine schiffsbrüchige Familie dazu, die auf das andere Team trifft und dann irgendwie mittendrin ist in ihrem ganz persönlichen Albtraum. 
Und so haben wir zwei Geschichten, die teilweise parallel erzählt werden und teilweise zusammen treffen. Ob wir diesen zweiten Handlungsstrang wirklich gebraucht hätten, sei mal da hingestellt, aber zumindest bekommen wir mit Familie Delgado und einem T-Rex eine ikonische Szene aus dem Buch, die bisher so noch nicht umgesetzt wurde. 
Aber grundsätzlich bleibt zu sagen: Die Wiedergeburt ist wirklich spannend. Hier wurde zwar auch klar mehr auf die Actionszenen als auf die Wow-Szenen gesetzt, aber ich war die komplette Laufzeit von 134 Minuten im Film drin und wollte immer wissen, was als nächstes passierte. Auch als am Ende … nun nicht wirklich hübsche Dinos aufgetaucht sind. Wer auch immer den D-Rex entworfen hat und einfach T-Rex mit Elementen aus Alien und Star Wars gekreuzt hat, hat eigentlich gute Franchises aufgegriffen dafür, aber das Ergebnis ist leider einfach nur hässlich. Und damit halt auch irgendwie gar nicht mehr beeindruckend. Aber ein T-Rex reicht dem Publikum wohl nicht mehr – womit sich schon eine Theorie aus dem ersten Jurassic World Film bewahrheitet hat. 
Darüber hinaus bietet der Film aber neben der Action und den Dinos auch genau die richtige Mischung zwischen Ernst und Humor, sodass der Einfluss der Pharmaindustrie oder Verluste im Team auch gut dargestellt werden, der Tonfall des Films ist aber generell eher locker, was gerade mit Scarlett Johanssons Charakter wunderbar funktioniert. 
So ist die Wiedergeburt bestimmt kein perfekter Film, aber er macht Spaß, und lohnt sich definitiv im Kino zu erleben. Ob das Franchise nun zwangläufig weiterlaufen muss, sei mal dahingestellt, aber wenn noch ein Film mit einer etwas erfrischerenden Idee, wie hier, erscheint, wäre ich nicht mehr komplett abgeneigt.

Das Fazit

Jurassic World – die Wiedergeburt erfindet das Franchise nicht neu, bringt aber einen erfrischenden Wind rein, mit einer durchdachten Handlung, tollen Charakteren, einer guten Portion Witz und gut gemachter Action. Lediglich an der Optik einiger Dinos sollte nochmal gefeilt werden. Dafür gibt es 08 von 10 möglichen Punkten.

Jurassic World – die Wiedergeburt läuft seit dem 03.07.2025 in den deutschen Kinos

Eine Handvoll Bücher (oder mehr) – 03/25 – Pride Month Special

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Antwort

Es ist Juni und damit Pride Month.
Bedeutet, dass jedes Jahr im Juni die LGBTQIAP+ Gemeinde zu verschiedenen Veranstaltungen, inkl. dem Christopher Street Day, aufruft und so für ihren Kampf auf Gleichberechtigung aufmerksam macht. Beginnend waren die Stonewall Unruhen von 1969, die als Beginn des Kampfes für Rechte und Gleichberechtigung angesehen wird. Wir haben seitdem einen wunderbaren Wandel in vielen Ländern erlebt, aber noch immer sind wir weit von realer Gleichberechtigung entfernt und entfernen uns Tag für Tag mehr davon. Der Rechtsruck lässt Schutzräume kleiner werden und stärkt den Hass.
In diesem Beitrag soll es um ein paar Lesetipps gehen, die sich mit LGBTQIAP+ befassen. Es handelt sich lediglich um eine kleine Auswahl, gerne könnt ihr mit eure liebsten Bücher zu diesem Thema nennen.

Die im Beitrag erwähnten Bücher arrangiert vor einem Bücherregal mit einem Herz darüber in Regenbogenfarben

Sturmflirren

Die Handlung: Rea hat eigentlich alles, was sie braucht. Bis ihr Vater eine Stelle als Diplomat in Qatar bekommt. Den Umzug nach Doha steckt sie überhaupt nicht gut weg und kann sich weder an das Wüstenklima noch die andere Kultur gewöhnen. Bis sie ein geheimnisvolles Phantom trifft und mit einer neuen Freundin bei illegalen Autorennen in der Wüste dabei ist.

Warum das Buch so wichtig ist: Ich habe dieses Buch bewusst an erste Stelle gesetzt, auch wenn ich jedes Einzelne unfassbar gut und wichtig finde, so wollte ich dies doch noch einmal hervorheben. Denn hier haben wir nicht nur einfach eine queere Romance (die auch alle super wichtig sind, versteht mich nicht falsch!), sondern eine queere Romance in einem Land, wo drakonische Strafen auf queere Handlungen stehen. Das fängt an mit dem Crossdressing, also wenn die Kleidung des anderen Geschlechts angezogen wird und steigert sich immer weiter hoch. Hier lernen wir eine Gemeinschaft kennen, die diese Gefahren kennt, die aber deutlich zeigt, dass sie nicht anders sein können. Wie viel Einfluss der Status und das Geld haben und wie grundsätzlich ein Umdenken in der Gesellschaft stattfindet, aber von oben klein gehalten wird. Das Gleiche Problem ist auch bei den Rechten der Frauen, was hier ebenfalls mit thematisiert wird, ohne, dass eins von beidem zu kurz kommt. Verpackt in einer mitreißenden Geschichte, die einem trotzdem ein faszinierendes Land näherbringt und ganz andere Aspekte zeigt, aber die Schattenseiten nicht nur nicht verschweigt, sondern stark hervorhebt. So ist es gute Unterhaltung und gleichzeitig unfassbar lehrreich und daher meine größte Empfehlung.

Saved Dreams

Die Handlung: Auch wenn Assistenzärztin Jane alles versucht hat, sie kommt um die Gynäkologie nicht herum. Und auch, wenn Oberärztin Abby ihr Herz zum schnellerschlagen bringt, so muss sie sich doch einem Trauma stellen, das sie trotz Therapie nie überwunden hat. 

Warum das Buch so wichtig ist: Auch, wenn es immer gängiger wird, zumindest queere Nebencharaktere einzubauen, sind die großen New Adult Reihen noch sehr stark heteronormativ geprägt. Doch Ava Reed hat hier damit gebrochen und sich bewusst auch für eine women loves women Geschichte entschieden. Dass diese noch bevor auch nur ein Wort geschrieben war, bereits Ein-Sterne-Rezension wegen es queeren Anteils bekam, zeigt nur, wie wichtig es ist, dass wir weiterhin mehr Sichtbarkeit aufbauen. Zeitgleich haben wir hier aber auch weitere feministische Themen, die durch das Setting in der Gynäkolgie sehr gut eingebunden werden konnten. 

You are my moon

Die Handlung: James und Takumi sind seit Jahren ein Paar. Doch nach einem Unfall kann sich James an nichts mehr erinnern, was nach seinem 18. Geburtstag passiert ist. Er erinnert sich nicht an die Phase, in der er seine Bisexualität erkannt hat. Und noch schlimmer: Er erinnert sich nicht mehr an Takumis Transition. 

Warum das Buch so wichtig ist: James ist mit starken Überzeugungen, was männlich ist, aufgewachsen und hat sich unfassbar schwer mit seinem Coming-Out getan. Nun hat er dies alles vergessen. Cornelia Franke baut hier Schicht für Schicht eine Geschichte auf, die mehr ist, als sie am Anfang scheint. Dabei sind die queeren Inhalte sehr sorgfältig herausgearbeitet, aber es geht auch um Familie, Vertrauen, ADHS und Ängste in Beziehungen. Und wie alles noch einmal stärker geprägt ist, wenn das eigene Coming-Out mit der früheren Weltsicht im Widerspruch steht. 

Yadriel & Julian

Die Handlung: Yadriel entstammt einer Dynastie an Brujx, die dafür zuständig sind Geister in die Totenwelt zu geleiten. Doch Yadriel wird die Zeremonie verweigert, da er trans ist. Und bei seiner ersten Beschwörung erwischt er gleich noch den falschen Geist. Und Julian denkt gar nicht daran sich erlösen zu lassen.

Warum das Buch so wichtig ist: Hallo Fantasy mit queeren Protagonisten. Während es im Romancebereich bereits schon häufiger queere Geschichten geht, so geht es im Fantasybereich oft noch unter. Dabei zeigt dieses Buch, wie gut beides miteinander verbunden werden kann. Gleichzeitig haben wir hier auch noch die mexikanische Kultur rund um den Diaz de Muertes, den ich bisher auch noch in keinem Buch besser aufgearbeitet gesehen habe. Und rund um diese Mythologie/diesem Glauben wird die Transidentität von Yadriel aufgebaut. Denn in seiner Familie gibt es  eine klare Trennung, wer welche Fähigkeiten erbt. Aber wie ist es bei einem Trans-Mann? Es geht hier um Identität, um Familie, und ganz nebenbei haben wir noch ne coole Geistergeschichte. 

Wie lange bis irgendwann

Die Handlung: Emelie und Sophie haben sich 10 Jahre nicht mehr gesehen, nachdem Sophie von einem Tag auf den anderen Stockholm verlassen hat. Doch bei einem offenen WG-Casting stehen sie sich wieder gegenüber. Und dann sperrt ein Schneesturm sie auch noch zusammen ein. Wie können da nicht die alten Gefühle wieder hervorkommen?

Warum das Buch so wichtig ist: Das queere Spektrum ist sehr weit und während manche Aspekte bereits mehr thematisiert werden, sind andere noch schwierig zu finden. Daher war ich gespannt auf dieses Buch, das ich zufällig auf der Buch Berlin gefunden habe. Denn auch wenn es zunächst eher nach einer lesbischen Romance klang, so geht es hier doch auch um Polyamorie. Und zum Glück auch ohne allzugroßes Drama, sondern mit einer guten Auseinandersetzung mit dem Thema. Klein, charmant und gut für zwischendurch und damit auch hier eine Empfehlung (wie eigentlich bei allen Büchern heute).

When you come back to me

Die Handlung: Holden hat bei einer Konversionstherapie in Alaska die Hölle erlebt. Selbst ein ganzes Jahr in einem Sanatorium kann ihn nicht heilen. Er zieht zu seiner Tante und seinem Onkel und geht dort zur Schule. Dort trifft er auf River, der Starquarterback der Schule. Beide empfinden sofort etwas, doch während Holden zwar zu seiner Sexualität steht, aber unter seinen Dämonen aus Alaska leidet, muss River erst einmal über sich selbst klar werden. Denn die Träume seines Vaters erdrücken ihn und da passt Homosexualität nicht rein.

Warum dieses Buch so wichtig ist: Emma Scott ist mir als Autorin inzwischen ein bisschen zu viel, da sie immer sehr viel Drama in ihre Bücher einbaut. Dennoch hat When you come back to me einen Platz auf dieser Liste verdient, denn auch hier haben wir eine queere Geschichte im New Adult Bereich, in einer Reihe, die ansonsten wieder Heteropärchen beinhaltet. Und zeitgleich spricht sie noch zwei wichtige Themen an: Der Umgang mit Homosexualität im Sport, auch wenn dieser Aspekt ganz schön kurz kommt, und noch wichtiger: Konversionstherapie und deren Auswirkungen auf die Psyche der therapierten. Ich will hier gar nicht zu viel vorweg nehmen, aber Holden leidet ordentlich und das wird in dieser Geschichte auch deutlich.

Die Göttinen von Otera

Die Handlung: Sechs Monate nachdem Deka die Göttinen befreit hat, soll sie nun weitere befreien. Doch dabei fallen ihr immer mehr Ungereimtheiten auf. Und ihre Feinde sind ihnen weiterhin dicht auf. Deka muss erneut alles hinterfragen, was sie zu wissen glaubte. 

Warum dieses Buch so wichtig ist: Final noch ein Buch, deren Protagonistin nicht queer ist. Aber diese Fantasywelt, die stark an die westafrikanischen Länder angelehnt ist, hat neben vielen feministischen Themen auch viele queere Charaktere und zeigt den Umgang dazu. Auch hier, wie schon in Sturmflirren, zeigt sich, dass feministische Themen und queere Themen oft Hand in Hand gehen, da beides von Unterdrückung geprägt ist. 

Was sind eure liebsten queeren Bücher? 

Song of Silver & Dark Star Burning

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Ein Vorwort

In letzter Zeit habe ich immer wieder Bücher gelesen, die sich mit der japanischen oder koreanischen Mythologie befassten. Doch als mein Buchclub eine Reihe mit Einflüssen aus der chinesischen Mythologie vorschlug, war ich auch direkt begeistert, war es doch nochmal eine neue Richtung. Wie mir die Reihe gefallen hat, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Beide Bücher arrangiert vor einem Bücherregal. Im Vordergrund ist eine Plastik eines schlafenden Drachen mit Drachenbaby im Ei.

Song of Silver

Die Handlung: Lans Heimat ist vor einigen Jahren erobert worden und hat ihrer Familie das Leben gekostet. Nun versucht sie sich als Singmädchen über Wasser zu halten. Doch in einer schicksalshaften Nacht verliert sie alles, was sie bis dahin kannte. Dabei trifft sie auf den geheimnisvollen Zen, der sie jenseits der Stadt bringt und eine Welt zeigt, die Lan für verloren gehalten hat.

Meine Meinung: Wie häufig bei Fantasy-Stories brauchte ich eine Weile, um in die Welt reinzukommen. Es gab am Anfang einiges an Infos zu verdauen, da alles rund um die Eroberung erzählt wurde. Zeitgleich ging es aber auch direkt in die Vollen und wir bekommen die direkten Konsequenzen eines eroberten Landes. Hier fehlen mir die Kenntnisse über die chinesische Geschichte, um nachvollziehen zu können, inwiefern dies hier Bezug darauf nimmt, aber allein der Unterschied zwischen den Küstengebieten und den ländlichen Gebieten wurde gut als Fantasywelt umgesetzt. Lan als Protagonistin fand ich direkt nahbar. An ihr bleiben wir auch dran und erleben direkt ein ziemliches Abenteuer. Im Mittelteil wird dies um einiges ruhiger, wenn sie mit Zen durchs Land reist und schließlich im Tempel einiges über sich lernt. Dabei war es vorallem das Erlernen des Magiesystems mit dem Chi und den Varianten Yin und Yang, die gut umgesetzt, wenn auch stellenweise sehr kompliziert erklärt wurden. Hinter jeder Ecke gab es etwas zu erkunden und im Nachgang bin ich sehr neugierig, wie viel davon auf der chinesischen Mythologie basiert und wie viel für die Geschichte dazugedichtet wurde. Durch den Cliffhanger am Ende empfiehlt es sich direkt den zweiten Band parat liegen zu haben.

Dark Star Burning

Die Handlung: Nach der Zerstörung des Tempels, der für Lan kurzzeitig ein Zuhause war und dem Verlust von Zen, sucht sie verzweifelt nach einem Weg die elantinische Besatzung doch noch zu beenden. Dafür reist sie in die Wüste und sucht nach einem Ort, der nicht mehr existieren soll. Wird sie ihre Welt retten können?

Meine Meinung: Der zweite Band schließt direkt an den ersten an, dennoch habe ich eine Weile gebraucht, um wieder in die Geschichte rein zu kommen. Dadurch, dass Lan und Zen getrennt sind und wir daher auch vermehrt abwechselnde Perspektiven haben, kommt nicht so richtig der Lesefluss auf, wie noch im ersten Teil. Vor allem der Teil rund um Zen scheint eine Weile still zu stehen. Das ändert sich zum Glück wieder und dann hat die Geschichte auch noch einiges zu bieten. Hier gehen einige Entwicklungen ganz schön schnell und wirken teilweise gehetzt. Im Gegensatz zu anderen aus meinem Buchclub, glaube ich nicht, dass hier noch ein kompletter dritter Band hilfreich gewesen wäre, aber den doch sehr kurzen zweiten Band ein wenig ausgearbeiteter zu lesen, wäre schön gewesen. Vom Ende kann man halten, was man will, aber es ist zumindest rund erzählt. Ich war kein Fan und nach der allgemein doch sehr gewaltreichen Dilogie brauchte ich erstmal wieder einen cosy Roman.

Das Fazit

Die Dilogie rund um Lan und Zen bietet eine atemraubende und actionreiche Handlung mit einem gelungenen Weltenbau, der stark von der chinesischen Mythologie beeinflusst ist und tolle Protagonist*innen bietet. Abgesehen davon, dass ich bei beiden Bänden am Anfang ein paar Probleme hatte reinzukommen und der zweite Band stellenweise etwas gehetzt wirkt, so ist die Reihe doch empfehlenswert. 

Flow

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Ein Vorwort

Eigentlich gibt es bei den alljährlichen Oscars zumindest in der Kategorie Bester Animationsfilm kaum Überraschungen. Disney reicht ein Film ein und mit hoher Wahrscheinlichkeit gewinnt dieser. Während im letzten Jahr Studio Ghibli mit „Der Junge und der Reiher“ den Preis nach Japan holen konnte, ist es diesmal ausgerechnet ein kleiner lettischer Animationsfilm mit niedrigem Budget, der den Mäusekonzern übertrumpfen konnte. Warum Flow auch abgesehen von dieser Tatsache ein absolutes Erlebnis ist, erfahrt ihr in meinem heutigen Beitrag.

Der Titel des Films als Fanart mit Kinoticket auf Filmklappe arrangiert

Die Handlung

In einer von Menschen verlassenen Welt hat eine kleine Katze sich ein sicheres Plätzchen zum Überleben gesucht. Doch eine Flut sucht die Welt heim und egal, wie hoch sie klettert, die Wassermassen holen sie direkt ein. In letzter Sekunde kann sie auf ein kleines Boot fliehen, was bisher nur von einem Capybara bewohnt ist. Zusammen versuchen sie zu überleben und treffen unterwegs noch andere Weggefährten.

Meine Meinung

Abgesehen von seinem Erfolg bei der Oscarverleihung hatte ich zuvor bewusst wenig über den Film gehört. Ich habe den Trailer nicht gesehen und von meinem besten Freund bekam ich nur den Hinweis, dass er sehr ruhig sei und dennoch eine unglaubliche Atmosphäre aufbaue. Nachdem er eigentlich bereits nicht mehr im Kino lief, gab mein heimisches Kino doch noch eine Vorstellung, die ich dann auch gleich nutzte. Und ich kann der Aussage nur zustimmen.
Doch beginnen wir am Anfang. Wir lernen zunächst die kleine schwarze Katze kennen, die wir den ganzen Film über begleiten. Mit ihr erkunden wir die Umgebung und treffen auch das erste Mal auf eine Gruppe Hunde, die im späteren Verlauf noch eine Rolle spielen wird. Zwar sieht die Welt so aus, als hätten hier mal Menschen gelebt, doch wir begegnen keinen mehr. Relativ schnell kommt die namensgebende Flut und wir müssen um unsere Protagonistin bangen. Auf der Reise im Boot mit dem Capybara und immer mehr weiteren Weggefährten, entwickelt sich auch die besondere Dynamik des Films.
Denn die hier dargestellten Tiere werden nicht vermenschlicht. Das heißt, dass sie nicht sprechen, sondern nur ihre tiereigenen Laute von sich geben. Auch im Verhalten sind sie größtenteils rein auf ihre Instinkte reduziert. Lediglich beim Steuern des Bootes fehlt irgendwie die Lernkurve, denn hier wissen irgendwie alle Tiere wie das Ruder funktioniert. Davon abgesehen liegt aber gerade hier die große Stärke des Films, denn wer wollte nicht schon einmal sehen, wie eine Katze mit dem Schwänzchen eines Lemurs spielt, einfach weil es so verführerisch herunterhing?
Zeitgleich schafft Flow es auch Konflikte zwischen den Tieren zu schaffen und doch auch das Thema Freundschaft und Verbundenheit über Krisensituationen hinaus zu erzählen und das ganz ohne Worte. Untermalt wird das Ganze von einer absolut einnehmenden Optik. Während die vordergründigen Animationen z.B. der Tiere doch teilweise sehr einfach wirken, wurde für den Hintergrund alles aus dem Budget herausgeholt. Dies wirkt besonders beeindruckend, da der gesamte Film mit Blender, also einer freien 3D-Grafiksoftware, erstellt wurde.
Der Grundton des Films ist an sich sehr langsam im Aufbau. Dennoch wird er an keiner Stelle langatmig. Das liegt zum einen daran, dass hinter jeder Welle eine neue Entdeckung zu machen ist und sich die Tierclique schnell in die Herzen der Zuschauenden schleicht. Andererseits sind es aber auch die allgegenwärtigen Gefahren und gerade für Tierliebhabende sind manche Szenen auch sehr schwer, denn hier muss mehr als einmal um die Clique gebangt werden.
Botschaften werden sehr subtil eingebaut, dennoch ist es gerade die Freundschaft, die im Vordergrund steht, die sehr deutlich durchkommt. Und diese wird mehr als einmal auf die Probe gestellt. Die Flutkatastrophe ist zwar durchgehend präsent, aber auch die verschiedenen Konsequenzen dieser werden immer wieder gezeigt, so dass sie nicht als zu „normal“ hingenommen werden kann. Insgesamt ist der Film sehr stark erzählt und bietet sehr viel Raum für Diskussion und viele kleine Details, die einem nicht unbedingt beim ersten Sehen auffallen.

Das Fazit

Flow ist optisch und erzählerisch ein Highlight, das es schafft einfache Voraussetzungen so zu gestalten, dass sie absolut beeindruckend sind. Die erzählten Themen sind gut aufgearbeitet und trotz des ruhigen Grundtons kommt keine Langeweile auf. Dafür gibt es 08 von 10 möglichen Punkten.

Flow läuft seit dem 06.03.2025 in den deutschen Kinos

Eine Handvoll Bücher – 02/25

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Herzlich Willkommen zur zweiten Ausgabe der buchigen Handvoll in diesem Jahr. Heute mit: Sturm in Schottland, Magie in Hongkong, Tattoos auf der Haut, einer düsteren Heldenreise und einem modernen Orakel.

Zusammenstellung der genannten Bücher

Dunkles Wasser

Die Handlung: Kate Linvilles Fall wird ihr entzogen, obwohl sie alles richtig gemacht hat. Genau zu der Zeit trifft ihr Ex-Kollege Caleb Hale in Frankreich auf eine junge Frau, deren Roadtrip-Freundin verschwunden ist. Vor vielen Jahren hat sie ein entsetzliches Massaker an ihrer Familie als Einzige überlebt. Holt sie die Vergangenheit ein? 

Meine Meinung: War ich von Charlotte Links Wechsel zu Krimis zunächst wenig begeistert – und die ersten Kate Linville Teile mag ich noch immer nicht – so hat sie doch inzwischen ihren eigenen Stil in dem Genre entdeckt und kann diesen gut zur Geltung bringen. Auch hier bringt sie uns zunächst ein Szenario, das auch aus ihren früheren psychologischen Spannungsromane stammen kann, um dann wieder zu den inzwischen vertrauten Charakteren zu wechseln. Auch schafft sie es Caleb Hale irgendwie wieder sinnvoll einzubringen, hat sie ihn doch zuvor ziemlich ins Aus befördert. Sie schafft es wieder geschickt eine Menge falscher Fährten zu legen und selbst, wenn man ihre Werke kennt, und versucht um die Ecke zu denken, so ist die Auflösung dennoch wieder absolut überraschend und unvorhersehbar. Dabei bleibt es aber in der Auflösung dennoch logisch. Auch hier haben wir wieder zusätzlich die Sichtweise des Täters, die gleichzeitig genug Anhaltspunkte liefert, um zu wissen, was passiert und dennoch die entscheidenden Details verschweigt, so dass das Ende nicht vorweg genommen werden kann. Kurzum wieder ein tolles Werk aus der linkschen Feder.

Magic so pure & evil

Die Handlung: In Magnolia Bay regiert der Skarabäusclan und die Brennende Lilie. Zumindest inoffiziell. Kari wurde als Kind an den Anführer der Skarabäen verkauft und arbeitet dort nun als rücksichtlose Schutzgeldeintreiberin. Doch als ihr Vater nach vielen Jahren um ihr Leben fleht, gescheiht etwas unbegreifbares. Auf einmal kann sich niemand mehr an Kari erinnern. Auf ihrer Flucht trifft sie auf Nael, der sie in die Geheimnisse der Walled City einführt.

Meine Meinung: Manche Bücher haben die richtige Prämisse, die richtigen Charaktere, die richtigen Ideen fürs Wordlbuilding und schaffen es dennoch nicht zu einem runden Werk zu werden. Genau das ist hier passiert. Wir haben Klans, wir haben einen geheimnisvollen Nebel, wir haben eine Welt, die sich an Hongkong orientieren will und eine Autorin, die hier auch eigentlich genug Erfahrungen aus ihrem Leben hat, um die Stadt einfangen zu können. Aber das Grundproblem ist, dass sich hier eben nicht entschieden wurde, ob wir eine Fantasy-Welt haben oder eine Welt in unserer Welt. Weil es gibt irgendwo Menschen mit Fähigkeiten, Blutzauber, Fantasy-Elemente und gleichzeitig ist es aber unsere moderne Welt mit Handys und allem. Und genau das führt zu Widersprüchen. Denn die modernen Geräte werden immer dann genutzt, wenn sie die Charaktere gerade benötigen. Danach wird wieder komplett vergessen, dass sie existieren. Und auch die Welt wird immer dann gut beschrieben, wenn es gebraucht wird. Danach wird das ganze Setting einfach umgeworfen, weil es nicht mehr hilfreich ist. So passt irgendwie alles vorne und hinten nicht zusammen. Das Gleich gilt bei den Charakteren. Statt einer Entwicklung haben wir nur Extreme, die von jetzt auf gleich wechseln, je nachdem, ob die erzwungene Liebesgeschichte gerade forciert werden soll. Leider waren es dann doch eher absolute Nebencharaktere, die wirklich interessant waren, da die Protagonisten zu sehr versucht wurden in die Geschichte zu zwängen, statt sich zu entfalten. Insgesamt war ich auch von allem zu enttäuscht, um den zweiten Band zu lesen.

Ink Arcanum

Die Handlung: William Bray hat endlich sein eigenes Tattoostudio eröffnet und findet ein geheimnisvolles Buch, das ihm bei der Weiterentwicklung helfen soll. Doch die Tattoos entwickeln ein Eigenleben und plötzlich findet sich Will auf der Flucht vor mehr als nur der Polizei wieder. 

Meine Meinung: Autor Andreas Hagemann schafft es einen in kürzester Zeit ins Buch zu ziehen und mit der Geschichte zu verankern. Die Entdeckungen Williams und seine Faszination für die Tattookunst entwickeln direkt einen Sog und zusammen mit ihm will man herausfinden, was es mit den Tattoos auf sich hat. Und die Eskalation des Ganzen lässt auch nicht lange auf sich warten. Mit seinen Worten malt Hagemann immer wieder Bilder, wie ein Tattookünstler auf die Haut, und die Welt umhüllt einen praktisch. Die darauf auftauchenden Wesen (aus Spoilergründen nicht genauer benannt, aber ich habe freudig aufgequiekt) bringen direkt nochmal eine ganz neue Ebene mit rein. Hier habe ich dann aber auch etwas gehadert mit der Geschichte. Es wird ein Rat aufgebaut, den alle ehren und fürchten, doch dieser streitet sich dann wie ein altes Ehepaar? Hatte mir vom Gefühl nicht so zu dem, was beschrieben wurde, gepasst. Gegen Ende wurde es dann alles etwas wirr, da konnte ich nicht immer folgen. Dennoch ist es in seiner Gesamtheit ein tolles Buch, das mal eine ganz andere Schiene fährt.

Remoire

Die Handlung: Seraphine wurde als Kleinkind ihrer Familie entrissen und hat es irgendwie geschafft zu überleben. Doch als das Dunkel sich erneut erhebt, erfährt sie, dass sie eine viel größere Rolle darin spielt als sie je zu denken gewagt hatte. Ihr steht eine beschwerliche Reise bevor, bei der sie viel über sich und die Welt lernt, die in großer Gefahr schwebt.

Meine Meinung: Wisst ihr, was ich in Fantasybüchern, gerade der High-Fantasy, nicht mag? Die klassische Heldenreise. Gar nicht als stilistisches Mittel, sondern wortwörtlich. Die Heldin muss von Ort A zu Stadt B und wandert kapitellang durch die Gegend. Genau dieser Part nimmt einen Großteil in Remoire ein, weswegen ich beim Lesen sehr langsam voran gekommen bin. Aber wisst ihr noch was? Ich wollte das Buch auf gar keinen Fall abbrechen. Denn die Ausgangslage, die Welt, die Charaktere, die Twists, die Geheimnisse … Ich wollte es alles! Alles erfahren, alles herausfinden, mit allen leiden, mit allen mitfühlen. Autorin Lumen Milites schafft es einen immer mit genug Informationen zu füttern, dass man dran bleiben muss. Es ist keine Frage, ob man will, man kommt nicht los. Auch, wenn die Welt einer ziemlich typischen Fantasywelt entspricht, so sind es doch genau die Feinheiten, der detailreiche Ausbau, und die kleinen Details bei den Bewohnenden, die hier einen großen Unterschied machen. Remoire hatte eine unglaublich lange Vorlaufzeit, ehe es erschien, aber diese Zeit, diese absolute Liebe und Hingabe zu Welt und Charakteren, machen das Buch zu einer kleinen Perle am überfüllten Buchmarkt. Und das Durchhalten der Heldenreise hat sich für mich absolut ausgezahlt, denn im hinteren Drittel (oder Viertel?) macht die Handlung nochmal einen Turn und wandelt sich in Dark Fantasy vom feinsten. Folter, Intrigen, oder wie die Autorin zu sagen pflegt „Tod und Verderben“ sind hier an der Tagesordnung und dabei doch immer im logischen Bereich. Keine Gewalt, der Gewalt wegen, sondern um die Handlung voran zu bringen, die Charaktere zu schleifen, zu entwickeln und … ihr habt schon verstanden, dass ich es euch ans Herz lege, oder? Für alle Fans von ausgefeilter Fantasy. Für Fans, von Charakteren, die sich entwickeln und die Geheimnisse erkunden wollen. Für Fans von sich langsam aufbauenden Geschichten, wo jede Seite Teil des Weges ist.

Oracle

Die Handlung: Julian kann seit Kindheitstagen seltsame Marker an Menschen sehen. Jahrelange Therapie half dagegen und dämmte auch die Panikattacken ein. Doch bei seinem versuchten Neustart an der Uni ist er sich sicher, seine Medikamente nicht mehr zu brauchen. Kurzerhand setzt er diese ab und sieht kurz darauf wieder die Marker, die jedoch drohendes Unheil ankündigen. Kann er diese verhindern und wie geht er damit um praktisch ein wandelndes Orakel zu sein?

Meine Meinung: Ursula Poznanski ist aus der Jugendliteratur nicht mehr wegzudenken. Dennoch war Oracle mein erstes Buch von ihr. Und ich war direkt begeistert. Die Grundidee, was wäre, wenn ein normaler Junge ein Orakel in der heutigen Zeit wäre, konnte mich bereits abholen. Aber die Umsetzung war dann so ein Sog, dass ich das Buch kaum aus der Hand legen konnte. Denn zunächst wird hier eine Geschichte aufgebaut, die sich zwar merkwürdig anhört, aber dennoch so auch irgendwie geschehen könnte. Doch zusammen mit Protagonist Julian erkennen wir nach und nach, dass es eine Komponente gibt, die es von einer behandelbaren psychischen Störung zu der übernatürlichen Ursache übergehen lässt. Hier folgen Tests seinerseits, um mehr Informationen zu sammeln. Das alles aber in einem Setting, wo Julian auch versucht sein Leben neu zu gestalten und unabhängiger zu werden. So ist es irgendwo ein Jugendroman über das Ausbrechen aus bisherigen Strukturen, aber immer mit dem Hintergrund der Grundidee. Und genau das  ist unfassbar faszinierend, weil Poznanski genau weiß, wann sie welche Stellschraube drehen muss, um die Geschichte absolut faszinierend zu machen. Ich habe jede Seite genossen und bin bereits am überlegen, welches ihrer Bücher ich als nächstes lesen möchte.

Habt ihr eins der Bücher gelesen? Wie fandet ihr es?