Neulich in der Sneak: Schneeflöckchen

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Ein Vorwort

Vor Beginn eines jeden Filmdrehs muss erst einmal ein Drehbuch her. Erst dann kann mit dem Dreh begonnen werden und im besten Fall findet man vorher oder hinterher auch noch einen Filmverleih, dass den Film veröffentlicht. Während das Drehbuch bei Schneeflöckchen gleich eine doppelte Bedeutung hat, war gerade die Filmverleih Suche sehr schwierig, weswegen der Film lange nach seiner Premiere auf einem Filmfestival erst jetzt die Chance bekommt auch im Kino gezeigt zu werden. Und was ist nun mit dem doppelten Drehbuch gemeint? Nun der Film brauchte ein Drehbuch und nimmt genau dieses als zentrales Element im Film auf. Mehr dazu in meiner Kritik.

Die Handlung

Die Brüder Tan (Erkan Acar) und Javid (Reza Brojerdi) suchen den Mörder ihrer Eltern. Unterwegs finden sie ein Drehbuch, das haargenau ihr Leben beschreibt. Da sie mit dem Ende nicht zufrieden sind, suchen sie den Drehbuchautor Arend (Alexander Schubert) auf, damit dieser es umschreibt. Gleichzeitig sinnt di junge Eliana (Xenia Assenza) auf Rache und lässt die Brüder verfolgen.

Meine Meinung

Hätte ich mich im Vorfeld über Schneeflöckchen informiert oder mit den Trailer ansehen, ich hätte den Film nie im Leben gesehen. Da er in der Sneak lief, habe ich mich dann überraschen lassen. Ich wusste nicht, worum es geht oder worauf ich mich einzustellen habe. Und genau das war gut, denn so ist mir ein wirklich gelungener kleiner Film mit ziemlich düsterem Humor über den Weg gelaufen, der mir doch erstaunlich gut gefallen hat.
Die Grundprämisse ist ein Europa, das ins Chaos gefallen ist. Berlin ist der Handlungsort und zu einem vollständigen sozialen Brennpunkt geworden. Zunächst lernt der Zuschauer die Brüder Tan und Jarvid kennen. Schon allein die erste Szene ist absolut genial und erinnert an einen typischen Tarantino Dialog. Der Film ist in mehrere Episoden unterteilt die alle mit der Haupthandlung um das Drehbuch zu einem Film namens Schneeflöckchen zusammenhängen. So wird der rote Faden gezogen und doch mehr oder weniger selbstständige Handlungsstränge erzählt.
Ein großer Pluspunkt bei Schneeflöckchen ist es, dass der Film den Zuschauer immer wieder aufs Neue überrascht. So bleibt der Film komplett unvorhersehbar und die teilweise kuriosen oder skurrilen Wandlungen kommen unerwartet, was selten Filmen noch gelingt. Dabei wird der Film auch gerade von den Darstellern getragen, die auch Wendungen, die eigentlich zu skurril sind, um sie ernstzunehmen, glaubhaft rüberbringen.
Schneeflöckchen hat einen sehr schwarzen Humor, auf den man stehen muss. Ebenfalls wird der Film sehr ruhig erzählt, wird aber nie langweilig. Viel mehr möchte ich auch nicht erwähnen, da man Schneeflöckchen gesehen haben muss, um zu wissen, ob man ihn mag oder nicht. Er ist sehr speziell, konnte mich aber positiv überraschen und ich wurde in den zwei Stunden Lauflänge gut unterhalten.

Das Fazit

Schneeflöckchen ist ein sehr ungewöhnlicher Film, der aber in einer Zeit, in der man gefühlt immer wieder dasselbe vorgesetzt bekommt, positiv überraschen kann und durch seine Andersartigkeit einfach punkten kann und sich zu einem deutschen Geheimtipp mausert. Dafür gibt es 07 von 10 möglichen Punkten.

15 Tage – 15 Tassen – Tag 7

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Diese schöne Tasse wurde von meiner Firma letzte Woche geliefert und darf mich jetzt ebenfalls aus Arbeit versorgen. #icharbeitegernfürmeinenKonzern

Was ist „15 Tage – 15 Tassen“? Eine Einladung eure Tassen hervorzukramen und sie uns in eurem Blog oder auch in den Kommentaren zu präsentieren: Was ist eure Lieblingstasse? Woraus trinkt ihr, wenn ihr an eurem Schreibtisch sitzt? Was steht auf eurem Tisch, wenn ihr in einem Buch schmökert? Besitzt ihr noch eure erste Tasse? Welche habt ihr zuletzt gekauft oder geschenkt bekommen?

Idee: Wortman
Beschreibung: Aequitas et Veritas

15 Tage – 15 Tassen – Tag 6

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Und noch eine Marvel-Tasse! Dieses schöne Exemplar gab es zu meinem Comicbuch-Abo dazu und begleitet mich durch den Arbeitsalltag.

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Idee: Wortman
Beschreibung: Aequitas et Veritas

15 Tage – 15 Tassen – Tag 5

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Ich hätte noch diese schöne Marvel-Tasse zu bieten. Gab es im Kino zum Infinity-War Menü dazu, aber als ich sie gesehen habe, musste ich sie haben! Außerdem hat sie die perfekte Größe für den kleinen Durst 😉

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Idee: Wortman
Beschreibung: Aequitas et Veritas

Neulich in der Sneak: Mile 22

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Ein Vorwort

Das Regisseure oft Lieblingsdarsteller haben, mit denen sie gut arbeiten können und bei denen gute Filme herauskommen, kennt man spätestens seit dem Erfolgduo Tim Burton und Johnny Depp. Inzwischen scheint auch Regisseur Peter Berg seinen Lieblingsdarsteller als starke männliche Hauptrolle gefunden zu haben. Denn nach Lone Survivor, Deepwater Horizon und Boston erscheint nun bereits der vierte Film mit Mark Wahlberg in der Hauptrolle, der von Berg inszeniert wurde. Zumindest bei Deepwater Horizonen und Boston war ich von der Qualität begeistert. Kann Mile 22 hier mithalten?

Die Handlung

Elite-Agent James Silva (Mark Wahlberg) wird immer dann gerufen, wenn Politik und Diplomatie scheitern. Diesmal soll er zusammen mit seinem Team den Spion Li Noor (Iko Uwais) aus dessen Land schaffen, damit er in den USA Asyl beantragen kann. Im Gegenzug soll Li ihnen Informationen geben.

Meine Meinung

Nur 22 Meilen liegen zwischen der amerikanischen Botschaft und dem Flugplatz, an dem das Flugzeug landen soll, das Li Noor in die Staaten bringen soll. Für 22 Meilen, also ca. 35,4 km, braucht Regisseur Peter Berg 94 spannungsgeladene Minuten.
Aber nochmal ganz von vorne. Zunächst wird einmal das Overwatch Team in einem ersten kleineren Einsatz vorgestellt. Hier merkt man direkt, dass man es mit einem hochprofessionellem Team zu tun hat. Dann wird in einem schnellen Intro, das mit schnell geschnittenen Clips und Zeitungsartikeln zusammen mit einem voice-over den Protagonisten James Silva vorstellen soll. Weiter geht es in schnellem Tempo zu Li Noor und der neuen Mission von Overwatch und den namensgebenden 22 Meilen. Die ganze Einführungsphase wird sehr schnell abgehakt, damit in die 94 Minuten noch eine Menge Action reinpasst. Und genau hiervon bekommt der Film eine ganze Menge geliefert. Dabei wird glücklicherweise neben Masse auch noch auf Qualität der einzelnen Actionsequmente Wert gelegt. So ist jede Kampfszene gut durchchoreografiert und interessant gefilmt. Für die gesamte Spiellänge – zumindest nach dem etwas holprigen Einstieg – bleibt der Zuschauer an seinen Sitz gefesselt und die Minuten verfliegen nur so, während ein Magazin nach dem nächsten leer geballert wird.
So viel zu den positiven Aspekten des Films. Denn während Mile 22 handwerklich wirklich gut gemacht ist, hat er einen ganz großen Haken. Er holt das Publikum nicht ab. Denn schon zu Anfang ist klar, wenn Mark Wahlbergs Charakter ein eigenes Intro bekommt, um seinen Hintergrund zu erläutern, dann wird er wohl nicht sterben. Jeder andere Charakter wird nach dem gleichen Prinzip behandelt. Je weniger Hintergrund er bekommt, desto eher könnte er sterben. So fehlt dem Film die emotionale Nähe zu den Charakteren, man fiebert nicht mit ihrem Schicksal mit. Gleichzeitig nervt Mark Wahlbergs Machogehabe während des Films, denn die Charakterzeichnung scheint in der heutigen Zeit doch etwas überholt. Hier hätte man Lauren Cohan als Alice durchaus einen größeren Platz einräumen können. Denn ihre Rolle hatte Potential. Die geschiedene Mutter, die zwischen Patriotismus und Angst darum, dass ihr Kind von der neuen Frau des Ex großgezogen wird, hin und her schwankt.
Warum ich aber Mile 22 gerade im Nachhinein doch als interessanten Film einstufe, liegt vor allem am Ende mit der großen Auflösung. Denn damit hätte ich wirklich nicht gerechnet und bin positiv überrascht, dass Hollywood so ein Ende produziert hat. Aus Spoilergründen möchte ich nicht näher ins Detail gehen.

Das Fazit

Mile 22 punktet durch gute handwerkliche Arbeit und einem hohen Spannungsgrad. Negativ fällt dagegen die Emotionslosigkeit und Distanz zum Publikum ins Gewicht. Am Ende kann Mile 22 jedoch wieder punkten und bekommt daher 06 von 10 möglichen Punkten.

Mile 22 läuft seit dem 13.09.2018 in den deutschen Kinos.

15 Tage – 15 Tassen – Tag 1-4

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Da ich ein bisschen spät dran bin für das Projekt, fasse ich gleich mal vier Tassen in einem Beitrag zusammen. Denn sie haben neben dem Marvel-Motiv noch etwas gemeinsam: Ich habe sie alle von meinem Lebensgefährten zum Valentinstag bekommen. Damit er nicht jedes Jahr wieder verzweifelt überlegen muss, was er mir zum Valentinstag schenken soll (und ja ich bestehe darauf, auch wenn ich weiß, dass Valentinstag eigentlich nur Kommerz ist…).

Was ist „15 Tage – 15 Tassen“? Eine Einladung eure Tassen hervorzukramen und sie uns in eurem Blog oder auch in den Kommentaren zu präsentieren: Was ist eure Lieblingstasse? Woraus trinkt ihr, wenn ihr an eurem Schreibtisch sitzt? Was steht auf eurem Tisch, wenn ihr in einem Buch schmökert? Besitzt ihr noch eure erste Tasse? Welche habt ihr zuletzt gekauft oder geschenkt bekommen?

Idee: Wortman
Beschreibung: Aequitas et Veritas

Special: S.E.P.T.E.M.B.E.R. Volume 2 – Part 1

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Wie bereits im letzten Jahr hat Zack wieder zu seiner SEPTEMBER-Challenge aufgerufen. Wie schon im letzten Jahr sollen wir wieder neun Filme vorstellen, die am Ende das Wort SEPTEMBER bilden. Dabei können wir uns aussuchen, ob es unsere Lieblingsfilme sind oder ob wir ganz neue Filme gucken oder uns was ganz anderen dazu einfallen lassen. Ich habe mir diesmal die Freiheit herausgenommen, das ganze ein bisschen zu verändern. Statt über neun Filme zu berichten, will ich neun Serien besprechen. Und auch dieses Jahr bündel ich die Beiträge wieder in drei Parts, da ich ansonsten nicht hinterherkomme.

„S“ wie Supernatural

Staffeln insgesamt (bisher): 13
Staffeln gesehen (bisher): 7

(Ja gut ist nicht das richtige Intro, sondern nur aus einer Folge, aber das normale Intro ist langweilig, und das Intro supercool!)

Darum geht’s: Sam und Dean Winchester sind Jäger. Sie jagen alles, was übernatürlich ist, wie Vampire, Dämonen, Ghouls, Horrorclowns, Geister, und noch vieles mehr. Dabei vereint die Serie zwei sympathische Darsteller und gut recherchierte Mythen und Sagen aus verschiedenen Kulturen und Religionen.

Meine Geschichte mit der Serie: Das erste Mal auf Supernatural bin ich gestoßen, als ich frisch mein Studium angefangen habe und meine inzwischen beste Freundin kennenlernte. Wir hatten uns über unsere Lieblingsserien unterhalten und was wir grundsätzlich an Serien mögen. Ein paar Tage später drückte sie mir die erste Staffel von Supernatural in die Hand mit den Worten „Du wirst es lieben“. Ich habe die erste Staffel innerhalb von wenigen Tagen verschlungen und konnte gar nicht mehr aufhören, den nächsten Fall der Winchesters zu gucken.
Die ersten drei Staffeln liebe ich noch immer. Ab Staffel Vier verändert sich die Dynamik ein bisschen und das Christentum wird immer präsenter, konnte ich aber auch noch gut gucken. Leider ließ mein persönlicher Hype ab Staffel 5 immer mehr nach, Staffel 6 ließ sich auch noch gerade so gucken, durch Staffel 7 habe ich mich schon ein bisschen durchquälen müssen. Nun wartet eigentlich Staffel 8 auf mich, aber ich kann mich einfach nicht mehr durchringen die Serie weiter zu sehen (und habe die gleiche Erfahrung von Freunden bestätigt bekommen, die teilweise schon nach Staffel 5 aufgegeben haben).

Darum empfehle ich die Serie: Weil sie unglaublich viel Herz und Witz hat und dabei doch immer in ihrem düsteren spannenden Setting bleibt. Die Brüder wachsen einem sehr schnell ans Herz, auch wenn es irgendwann nicht mehr glaubhaft ist, was sie alles durchmachen müssen. Gerade die „Specialfolgen“ sind es wert, die Serie vielleicht doch weiter zu gucken, denn hier experimentiert die Serie gerne mit bestimmten Elementen und heraus kommt einfach nur ein großer Spaß.

„E“ wie Elementary

Staffeln insgesamt (bisher): 6
Staffeln gesehen (bisher): 3

Darum geht’s: Sherlock Holmes arbeitet als Berater für das NYPD in New York und kämpft nach seiner Drogensucht mit  der Abstinenz. Joan Watson wird als Suchtbetreuerin von Sherlocks Vater eingestellt, erweist sich aber bald als geeginete Partnerin für seine Beratertätigkeit. Zusammen lösen sie Fälle, an dem das NYPD sonst gescheitert wär.

Meine Geschichte mit der Serie: Gefühlt einmal im Jahr kommt bei mir das Crime-Fieber auf. Während es im letzten Jahr mit allen Staffeln Castle gestillt wurde, ist dieses Jahr meine zufällige Wahl auf Elementary gefallen. Bisher habe ich die ersten drei Staffeln gesehen und erfreue mich derzeit an der vierten Staffel.

Darum empfehle ich die Serie: Eine Neuadaption des Stoffes von Arthur Conan Doyle hat bereits die BBC mit der sehr erfolgreichen Serie Sherlock und Stars wie Benedict Cumerbatch und Martin Freeman produziert. Elementary stützt sich nicht das vorhandene Material, sondern nutzt lediglich die Charaktere und ihre Eigenschaften. So ist Sherlock Holmes auch hier ein Meisterdetektiv mit stumpfen sozialen Fähigkeiten und einer sehr eigenen Aroganz. An seiner Seite steht diesmal ein weiblicher Watson, weswegen aus John Joan wurde. Captain Gregson – in den Büchern Lestrades rechte Hand – ist Captain des Reviers und natürlich dürfen Irene Adler und Moriarty nicht fehlen, die ebenfalls eine Neuinterpretation bekamen. So isz Elementary kein Abklatsch von Sherlock, sondern eine interessante und gut gemachte Crime-Serie.

„P“ wie Pain-Killer Jane

Staffeln insgesamt: 1
Staffeln gesehen: 1

(Ebenfalls nicht das Intro, da Youtube dies aus Rechtsgründen gesperrt hat. Aber vielleicht bekommt ihr so trotzdem einen Einblick in den Look der Serie)

Darum geht’s: Jane Vesco ist Ermittlern im Drogendezernat. Bei einem ihrer Aufträge trifft sie auf Andre McBride, der sie abwirbt. Er arbeitet für eine geheime Behörde mit einem kleinen Team, die sogenannte Neuros jagen. Menschen mit einer neurologischen Abweichung, weswegen sie mit ihren Gedanken unvorstellbare Dinge anrichten können. In der ersten Folge stellt sich heraus, dass auch Jane sonderbare Fähigkeiten hat. Sie kann sich in Rekordgeschwindigkeit heilen und überlebt daher auch die größten Verletzungen. Dies hilft ihrem Team.

Meine Geschichte mit der Serie: Dadurch, dass Tele5 vor einigen Jahren alle Staffeln Smallville zeigte, sah ich häufiger den Sender. Dadurch bin ich nicht nur auf die Serie Mutant X, sondern auch auf PainKiller-Jane gestoßen, die mir sogleich zusagte. Leider wurde sie nach nur einer Staffel wieder eingestellt.

Darum empfehle ich die Serie: PainKiller-Jane punktet mit einem hervoragenden Cast, neuen Ideen und einer guten Optik. Die Dynamik des Teams konnte mich ein ums andere Mal mitreißen. Auch wenn ähnliche Geschichten bereits erzählt wurden, konnte die Serie doch innovative Ideen einfließen lassen und bietet im mehrteiligen Finale auch noch einmal eine neue Sichtweise auf das zuvorgeschehene.

Was wären eure S.E.P. Serien?

The Equalizer 2

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Ein Vorwort

2014 kam das Remake einer Fernsehserie aus den 1980er Jahren in die deutschen Kinos. The Equalizer war damit eine Mischung aus Rachethriller mit knallharter Action und ein Film über einen guten älteren Mann, der den Menschen in seiner Umgebung hilft, um sein gebrochenes Herz nach dem Tod seiner Frau zu heilen – und ja mir fiel dafür kein passendes Genre ein. Nachdem Russel Crowe für die Rolle des Equalizers ausschied, bekam Denzel Washington den Zuschlag, was auf jeden Fall eine gute Wahl war, denn der erste Teil bekam überwiegend positive Kritiken. Kann der zweite Teil an den Erfolg anknüpfen?

Was bisher geschah

Hier werde ich kurz die zuvor erschienenen Filme zusammenfassen. Dadurch sind Spoiler leider nicht zu vermeiden. Du weißt bereits, was geschah? Dann überspring diesen Absatz einfach.

In The Equalizer lernten wir den ehemaligen CIA-Agenten Robert McCall, der als frischer Witwer noch immer trauert. Während er tagsüber in einem Baumarkt arbeitet, kann er nachts nicht schlafen und arbeitet daher in einem Diner die Liste der „100 Bücher, die Sie gelesen haben sollten, bevor Sie sterben“. Dort freundet er sich mit Alina an, die als Prostituierte arbeitet. Als diese eines Abends krankenhausreif geschlagen wird, tötet McCall ihren Zuhälter. Dieser ist jedoch in die russische Mafia verstrickt, die es nun auf McCall abgesehen hat. Dieser versucht nun neben seinem Job im Baumarkt Menschen mit seinen Fähigkeiten zu helfen und gleichzeitig es mit der russischen Mafia aufzunehmen.

Die Handlung

McCall (Denzel Washington) arbeitet inzwischen als Fahrer. Auf seinen Fahrten lernt er nicht nur jede Menge interessanter Leute kennen, sondern leider auch Menschen, denen er helfen muss. Als eines Tages seine gute Freundin Susan Plummer (Melissa Leo) ermordet wird, versucht er ihren Mord aufzuklären. Dabei trifft er auf seinen früheren Partner Dave York (Pedro Pascal).

Meine Meinung

Wenn ein Film erfolgreich ist, ist es meist nur eine Frage der Zeit bis eine Fortsetzung gedreht wird. Das dies nicht immer eine gute Idee ist, bewiesen in letzter Zeit Fortsetzungen, wie Kingsman 2, der es nicht mit seinem Vorgänger aufnehmen konnte, aber doch eine halbwegs gute Leistung ablieferte. Nun versucht Denzel Washington erneut als Equalizer sein Glück auf der Kinoleinwand. Dabei orientiert sich der Film an den Dingen, die im ersten Teil gut funktioniert haben. McCall ist weiterhin die gute Seele, der jedem helfen möchte und auch jedem eine zweite Chance gibt. Schon am Anfang des Films gibt es wieder eine Szene, in der er eine ganze Gruppe halbstarker Männer auseinander nimmt, natürlich mit Countdown auf der Uhr gestellt. Dies ist ein schöner Einstieg und erinnert gleich wieder an die gut choreographierten Szenen aus dem ersten Teil. Weiter geht es mit weiteren Einzelschicksalen bis man zu McCalls Nachbarn Miles kommt, der eigentlich eine Kunstschule besuchen möchte, aber doch an eine Drogengang gerät. Hier investiert Regisseur Antoine Fuqua sehr viel Zeit, um Miles einzuführen, seine Beweggründe zu erörtern und wie McCall ihm helfen will. Dieser ganze Handlungsstrang entschleunigt den Film leider viel zu stark und das gute Anfangstempo ist schon bald dahin. Zusammen mit anderen Einzelschicksalen, die einen großen Platz im Film einnehmen, kommt der Film immer mehr von der Haupthandlung ab. Denn diese baut sich langsam und im Hintergrund rund um McCalls Freundin Susan Plummer auf, die zu einem Einsatz gerufen wird und schließlich selbst ermordet wird. Nun wird McCall zwar aktiv und versucht ihren letzten Fall zu rekonstruieren, trotzdem übertreibt es Fuqua mit der Trauerstimmung und verliert dabei auch noch den letzten Zuschauer, der bis zu diesem Punkt noch nicht abgeschaltet hat. Schließlich werden noch einmal neue Figuren vorgestellt, unter anderem McCalls früheren Partner Dave York, der von Game of Thrones Star Pedro Pascal verkörpert wird. Nachdem nun schon 3/4 des Films vorbei sind, setzt er endlich zum großen Finale an. McCall hat die Mörder Plummers gefunden und lockt sie nun in ein kleines Küstenstädtchen, das wegen eines nahenden Hurrikanes evakuiert wird. In diesem einmaligen Setting, kann sich Fuqua endlich austoben und mit Wind, schlechten Sichtverhältnissen und der drohenden Katastrophe spielen. Hier entfaltet The Equalizer 2 endlich alle seine Qualitäten und liefert ein einmaligen Finale ab, das positiv in Erinnerung bleibt. Der Haken an der Sache ist leider nur, dass jeder Zuschauer an diesem Teil des Films bereits vollständig abgeschaltet hat und das Geschehen auf der Leinwand nur noch halbherzig begutachtet. Hätte man vorher unwichtige Szenen – und davon gab es reichlich – gekürzt oder gestrichen und das ein oder andere Einzelschicksal weggelassen, dann hätte The Equalizer 2 ein gut gemachter und vor allem spannender Film werden können. Letztendlich war es einfach von allem zu viel des Guten.
Denzel Washington zumindest schafft es auch im zweiten Teil wieder den Wechsel zwischen netter alter Mann von nebenan und brutalem Ex-Agenten glaubhaft zu verkaufen und balanciert so gekonnt auf dem Drahtseil zwischen Unglaubwürdg und over the top. Ebenfalls gut an seiner Seite spielt Pedro Pascal und gibt dem Film noch einmal eine neue Richtung.

Das Fazit

The Equalizer 2 nimmt das Erfolgsrezept vom ersten Teil zur Hand, mischt aber von allen Zutaten zu viel hinzu, so dass der Zuschauer irgenwann aussteigt und das großartige Finale nicht mehr die Wirkung erzielt, die es erzielen könnte. Dafür gibt es 05 von 10 möglichen Punkten.

The Equlizer 2 läuft seit dem 16.08.2018 in den deutschen Kinos.

Rückblick auf den August

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Im August war mein Highlight natürlich das Elbenwald-Festival – ich berichtete.  Ansonsten habe ich wieder viel gearbeitet und natürlich fleißig Medien konsumiert 😉 Hier die bekannte allmonatliche Übersicht.

Cinemathek

No way out – Gegen die Flammen: Der Film erzählt die wahre Geschichte der  Granite Mountain Hot Shots und ihren Kampf für Anerkennung und gegen die Flammen des Yarnell Hill Feuers. Mit Josh Brolin, Miles Teller und Jennifer Connelly fein besetzt und gut inszeniert.

Sneak Preview

Bad Spies: Audrey erfährt, dass ihr Ex-Freund ein Spion bei der CIA ist und gerät zusammen mit ihrer besten Freundin Morgan in eine Verfolgungsjagd quer durch Europa. Humortechnisch wird hier leider oft fehlgegriffen und auch handlungstechnisch kann Bad Spies nur gelegentlich überzeugen.

Filme – auf großer Leinwand gesehen

Skyscraper: In seinem neusten Streich versucht Dwayne Johnson seine Familie aus dem höchsten und modernsten Gebäude der Welt zu retten, während Terroristen versuchen dies zu zerstören. Leider setzt Mr. Johnson diesmal nur noch auf Action und vergisst Handlung und Charaktere komplett, was letztendlich nicht funktioniert.

Mission Impossible VI – Fallout: Das gleiche versucht auch Tom Cruise in seinem inzwischen sechsten Teil der Mission Impossible-Filme. Der Bösewicht aus dem fünften Teil wurde wieder aufgewärmt, um mehr Platz für noch mehr Action zu schaffen, die aber letztendlich mehr ermüdet als mitreißt.

Sicario 2 – Day of the Soldado: Denis Villeneuve schaffte 2015 mit Sicario einen weiteren Überraschungshit. Natürlich musste es auch hier wieder einen zweiten Teil geben. Ohne Emily Blunt, aber wieder mit Josh Brolin und Benicio del Toro, kommt die Fortsetzung nicht an den sehr guten ersten Teil heran und schwächelt deutlich bei der Handlung.

Deine Juliet: Lily James reist als Autorin der Nachkriegsjahre nach Guernsey, die den Krieg unter deutscher Besatzung noch einmal ganz anders erlebt haben und trifft dort auf einen Buchclub, dessen Geheimnis sie lüften will. Ein Film, der vordergründig durch seine Landschaftsaufnahmen begeistert, aber auch ansonsten zu überzeugen weiß.

The Equalizer 2: Robert McCall ist zurück. Als gute Seele seiner Nachbarschaft, muss er diesmal den Mord an seiner engsten Freundin aufklären. Dabei trifft er auf alte Bekannte. Auch hier versucht der zweite Teil die positiven Seiten des ersten aufzugreifen und weiterzuentwickeln, schießt dabei aber mit zu vielen Nebenhandlungen über das Ziel hinaus und das gut inszenierte Ende kommt einfach zu spät, um den Zuschauer noch abzuholen.

Christopher Robin: Vom Ende der Kindheit und den Beschwerden des Erwachsenseins zusammen mit einem Wiedersehen mit den Bewohnern des Hundert-Morgen-Waldes. Ich wollte den Film so gerne mögen, aber letztendlich scheitert er am zu langsamen Tempo.

Filme – auf großem Fernseher gesehen

Begabt: Chris Evans versucht seine hochbegabte Nichte an eine staatliche Schule zu schicken, muss aber gegen Vorurteile und seine Mutter kämpfen. Ein ruhig erzählter Film über einen Mann, der verzweifelt versucht die richtigen Entscheidungen zu treffen. Fein gespielt und sehr berührend.

Boston: 2013 explodiert eine Bombe am Ziel des Boston Marathons. 2016 widmete sich der Film Boston zum einen den Verletzten, zum anderen den Ermittlungsarbeiten. Leider wird die gute Mischung des Anfangs am Ende mit einer sehr langen Verfolgungsjagd etwas gedämpft.

What happened to Monday?: In einer überbevölkerten Zukunft gilt eine Ein-Kind-Politik. Doch als eine Frau Siebenlinge gebärt, zieht der Großvater alle sieben als ein Kind groß und benennt sie nach den Wochentagen, an denen sie das Haus verlassen dürfen. Mit einer sehr interessanten Grundidee ist ein interessanter Thriller entstanden, der durchaus einen Blick lohnt.

Hampstead Park – Mit Aussicht auf Liebe: Diane Keaton und Brendan Gleeson rebellieren hier gegen Konventionen und kämpfen für das Recht auf eigenen Wohnraum. Eine süße kleine Liebesgeschichte, die hinten hinaus zwar nicht viel Tiefgang hat, aber dafür Herz.

Du neben mir: Sie hat eine Immunkrankheit und kann das Haus nicht verlassen. Er ist neu gegenüber eingezogen. Ein kleiner Liebesfilm, der das Rad nicht neu erfindet, aber eine süße Geschichte erzählt, die stark von ihren Darstellern lebt.

Alle Farben des Lebens: Ramona hat entschieden, dass sie sich mehr als Junge fühlt und lebt fortan als Ray. Wie ihre Eltern damit und Rays Wunsch nach einer Hormonbehandlung umgehen, erfahren wir in dem tiefgründigen Film, der dem Zuschauer versucht das Innenleben von Transgender näher zu bringen und auch die Beteiligten drum rum beleuchtet. Leider verrennt sich der Film am Ende in einem Familiendrama und kommt vom eigentlichen Thema ab.

Dracula & Draculas Rückkehr: 1958 wurde der großartige Christopher Lee als Graf Dracula besetzt und eroberte mit seinem einzigartigen Blick die Kinoleinwand. 1968 kam dann Draculas Rückkehr raus. Ich liebe Lees Verkörperung des blutdurstigen Grafen!

Filme – leider in diesem Monat verpasst

Destination Wedding: Keanu Reeves und Winona Ryder sind beide von der Liebe enttäuscht und sind auch noch auf dem Weg zur gleichen Hochzeit. Hier hatte ich eine etwas andere Liebesgeschichte erwartet mit viel Sarkasmus.

Meg: Jason Statham findet einen als ausgestorben geglaubten Megalodon, einen Mega-Hai aus Dinosaurierzeit. Hier erwarte ich einen schönen Trash-Film in der weiße Hai Optik.

Kindeswohl: Emma Thompson als Familienrichterin in ihrem bisher schwierigsten Fall. Allein wegen Emma Thompson bestimmt sehenswert.

In der engeren Auswahl, aber nicht in die Liste geschafft, haben es Grenzenlos, Vollblüter, Blackkklansman, Crazy Rich, Mein Name ist Somebody und Asphaltgorillas.

Serien – ein kurzer Überblick.

Diesmal wirklich sehr kurz, denn ich habe diesen Monat tatsächlich nur die erste Staffel von Stay here gesehen, die mir aber gut gefallen hat.

Mein Lesemonat 

Bücher insgesamt: 7
Seiten insgesamt: 2180
Seiten pro Tag: ca. 70 pro Tag
Gebunden Bücher: 3
E-Books: 2
Graphic Novel: 1
Manga: 1

Eine Studie in Scharlachrot: Nachdem ich bereits vor ein paar Jahren von meiner besten Freundin die Gesamtausgabe der Sherlock Holmes Romane und Erzählungen geschenkt bekam, hab ich nun endlich den ersten Roman gelesen und so eine Wissenslücke geschlossen.

Ghostsitter – Geister geerbt: Nachdem mich Tommy Krappweiss auf dem Elbenwald-Festival begeistern konnte, habe ich mir gleich den ersten Band seiner Ghostsitter Reihe gekauft und signieren lassen. Die Geschichte von Tom, der eine Geisterbahn mit echten Geistern erbt, ist leicht und kinderfreundlich geschrieben, kann aber auch die Erwachsenen begeistern.

The President is missing: James Patterson haut ja bekanntlich regelmäßig neue Thriller raus. Diesmal hat er Ex-Präsident Bill Clinton mit an Bord. Herausgekommen ist ein solider Thriller, dem aber das gewisse Etwas fehlt.

Studierst du noch oder lebst du schon: Diese Graphic Novel bekam ich vor ca. zwei Jahren als Rezensionsexemplar. Die Geschichte von Jeanne Dargan, die einfach nur ihre Doktorarbeit schreiben will, ist amüsant und leider auch sehr wahr.

Death Note – Band 1: Normalerweise mag ich eher Comics, aber an den Manga Death Note kommt man irgendwie nicht vorbei. Und nachdem er mir erneut empfohlen wurde, legte ich mir doch den ersten Band zu. Bisher ist die Geschichte interessant und ich bin gespannt, was der Autor/Zeichner noch daraus machen wird.

Berühre mich. Nicht.: Sage hat panische Angst vor Männern, will aber trotzdem studieren. Weit weg von zu Hause, um ihrem Stiefvater zu entgehen, trifft sie auf die lebensfrohe April und deren Bruder Luca. Er schüchtert Sage zwar zu Anfang auch ein, aber trotzdem kommen sie sich näher. Ein New Adult Roman, der gut geschrieben, mit tollen Charakteren und einer neuen Ideen daherkommt.

Verliere mich. Nicht.: Nachdem mich der erste Teil komplett begeistern konnte, verschlang ich den zweiten Teil direkt hintendran. Ein schöner Abschluss der Geschichte von Sage und Luca.

An unexpected Party – Elbenwald Festival 2018

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Vom 09.-11.08.2018 zog es tausende Geeks in den Eventpark Luhmühlen bei Lüneburg, um am ersten Elbenwald Festival teilzunehmen, dass sich dem Motto verschrieb mehr als nur ein Festival zu sein. Es wollte Festival und Convention verbinden und hat doch so viel mehr geschaffen. Der Untertitel „An unexpected Party“ (angelehnt an den ersten Hobbitfilm „an unexpected journey“) beschreibt das Event eigentlich sehr gut. Für alle, die nicht da waren und für das nächste Jahr überlegen, doch teilzunehmen, möchte ich als begeistertes Geek-Girl meine Erlebnisse mit euch teilen. In Kursiv schreibe ich euch hinter den Acts immer die Beschreibung aus dem Elbenwald-Handbuch.

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Donnerstag – 09.08. – Something wicked this way comes

Nach einer viel zu kurzen Nacht ging es mit einem viel zu vollen Auto auf direktem Weg zum Eventpark Luhmühlen. Mit dabei mein Lebensgefährte und mein bester Freund – nennen wir sie der Einfachheit einfach M&M. Unser Bollerwagen „Piggeldi“ wurde voll gepackt und durfte den Weg vom Parkplatz zum Campingplatz gleich mehrfach fahren. Nach der Bändchenausgabe und der mehrfachen Versicherungen an der Kontrolle, dass man keine Waffen, keine Glasflaschen und vorallem keine Portschlüssel dabei hatte, durfte man passieren und sich einen Platz für Zelt und Co. suchen. Vorab waren reservierte Plätze buchbar, die auch über einen Stromanschluss verfügten, aber die waren sehr schnell ausgebucht. Wir fanden aber trotzdem relativ schnell einen Platz. Nun wurde es knifflig, da wir bei über 30° in der prallen Sonne die Zelte aufschlugen. Danach war erst einmal das erste – inzwischen schon „britische“ – Bier fällig.
Der Campingplatz öffnete übrigens um 10:00Uhr und das Festivalgelände um 14:00Uhr. Um 15:30Uhr startete dann der erste Programmpunkt, der mich interessiert hätte. Aber mit Zeltaufbau und anschließender Ausschwitzphase/Verschnaufpause bekamen wir nur noch die letzten Ausläufer von Gloryhammer mit. Sympathische Typen, die coolen Powermetal fabrizieren und die Themen Metal und Guardians of the Galaxy vermischen. Danach haben wir uns erst einmal einen Überblick über das Festivalgelände verschaffen.

Das Gelände

Hauptattraktion und Ort des Geschehens der meisten Veranstaltungen war der Fan-Dome. Ein riesiges Zelt mit großer Bühne und wahlweise bestuhlt oder nicht.
Zweiter Knotenpunkt war der Funkelforest. Etwas abgelegener (damit sich die Musikacts nicht in die Quere kamen) und mit einer Freilichtbühne versehen. Auf dem Weg kam man an mehreren Mittelalter LARPer (Live Action Role Play) vorbei, die auch Met und Schmuck zum Verkauf anboten.
Als drittes im Bunde steht der Hobbitbau auf dem Programmplan. Eine sehr schön geschmückte Lesebühne – Tommy Krappweiß sagte, dass er noch nie auf einer so schönen Bühne gelesen hätte – mit teilweise überdachten Bänken.
Hinzu kommt noch der „Kinosaal“, in dem nacheinander die Harry Potter und Herr der Ringe (Special Extended Edition) gezeigt wurden, ein großes Zelt mit Merchandise zum Kauf und kleinem Buchladen (vor allem von den Autoren, die Lesungen und Signierstunden gaben), dem Quidditchfeld, dem Zelt für Autogramme und Fotos und mehreren kleineren Zelten für die Workshops.
Die letzte größere „Attraktion“ war der kleine Food Court, in dem mehrere Street Food Trucks sich aufgestellt hatten. Mit deftigem Essen und heftigen Preisen (kleine Portion Nudeln mit Sauce für 7€) lockte dieser Bereich die hungrigen Camper an, die keine Lust auf die klassische Dose Ravioli hatten.

Um 18:30 ging es dann mit dem großen Opening weiter, das von #zweiraumsilke unterstützt wurde. #zweiraumsilke reichern deutschen Hip-Hop an mit Elementen aus Jazz, Funk und Soul – intelligente Texte inklusive. Nach den ersten 10 Minuten war dann aber auch erst einmal wieder Schluss mit der ganzen Veranstaltung. Aufgrund eines Gewitters musste das ganze Gelände geräumt werden und alle wurden in ihre Autos geschickt. Für die Leute, die ohne Auto angereist sind, wurden Busse bereitgestellt bzw. sollten die Autofahrer durch die Warnblinkanlage anzeigen, dass bei ihnen noch Platz ist.
Nach zwei Stunden Langeweile im Auto (Spiele, Bücher, ähnliches befand sich alles im Zelt) durften wir wieder auf das Festivalgelände – bzw. wurde sich auf dem Campingplatz erst einmal etwas trockenes angezogen, denn der Schauer kam so schnell, dass es keine Chance gab noch eine Regenjacke anzuziehen.
Dann ging es zu Fiddlers Green weiter. Fiddlers Green stehen seit 1990 für Irish Speedfolk – eine Eigenkreation aus Folk, Ska, Punk, Reggae und Rock. 1,5 Stunden begeisterten die Jungs mit ihrer Musik und konnten durch ihre Mitmachsongs auch die Riege der Unwissenden begeistern.
Zum Abschluss des Tages hätte man sich noch Le Fly im Fan-Dome anhören können. Le Fly legt sich nicht fest und sorgt mit mehr als einem halbem Dutzend unterschiedlicher Genres für Spaß und Freude pur. Für uns rief aber die Matratze, denn nach der langen Fahrt und dem Zeltaufbau waren wir doch sehr müde. Und es lagen schließlich noch zwei ganze Programmtage vor uns.

Freitag – 10.08. – We’re all Stories in the end – just make it a good one

Nach einer Nacht mit viel zu wenig Schlaf – man muss sich halt doch erst an das Zelten gewöhnen und manche Festivalbesucher waren auch der Ansicht sich bis nachts um 3 quer über den Zeltplatz zu unterhalten. Um kurz nach 7 hab ich es nicht mehr im Zelt ausgehalten und nach Katzenwäsche und der nötigsten Hygiene, stellte ich fest: M&M waren weg. Gefunden habe ich sie beim Frühstückszelt, selig mit einem heißen Kaffee vor der Nase. Direkt daneben das Zelt für die Workshopanmeldungen (das erst um 8Uhr öffnete) und davor eine Schlange, die einmal entlang des ganzen Campingplatzes reichte. Die ersten waren tatsächlich schon um 05:30 aufgestanden, um sich für die Workshops anzumelden. Ich verabschiedete mich also von dem Gedanken einen Platz zu bekommen und holte mir nur einen leckeren Cappuccino. Dann gingen wir zurück zum Zelt, wo es erst einmal Frühstück gab (Reiswaffeln mit Nudosi). Um 11Uhr begann dann unser erster Programmpunkt. Ein Nerd & Film-Quiz zog uns in den Fan-Dome in dem wir auch relativ weit vorne auf den Bänken Platz fanden. Man hätte sich auch als Team anmelden können, allerdings in der gleichen Schlange, wie für die Workshops, was es uns nicht wert war, weswegen wir einfach so mitrieten. Vielleicht war es auch ganz gut, denn auch wenn wir einiges wussten, wussten wir bei weitem nicht genug. Denn neben reinen Wissensfragen, gab es auch Hörerkennungsfragen oder Bilderrätsel, auf die man wirklich nur mit viel um die Ecke denken kam. Aber auf jeden Fall hat es, vor allem durch die sehr lockere Moderation, viel Spaß gemacht. Die Auswertung dauerte leider ein wenig lange, weswegen die zweite Runde etwas gehetzter durchgezogen wurde. Die Auswertung der zweiten Runde wurde dann auf nach den nächsten Programmpunkt verschoben. Verpasst haben wir dadurch die Lesung der Fantasy-Autorin Liza Grimm und den Reading Book Channel.
Der nächste Programmpunkt war ein Vortrag von Dr. Mark Benecke. Der Kriminalbiologe wollte einen Vortrag über den realen Mythos der Vampire halten. Die Veranstaltung war nicht direkt mit einer Altersbeschränkung versehen, aber bereits vorab sprach Benecke die Wahnung aus, dass er reale Leichenbilder in seinem Vortrag verwenden würde und bat alle, die dies nicht sehen wollen, direkt zu gehen, weil der Fan-Dome während des Vortrags verschlossen wird, damit keine Kinder rein und rausrennen können. Ebenfalls galt strengstens Fotografier- und Filmverbot. Der Vortrag dann war sehr interessant, weil er die gängigen Klischees über Vampire aufgriff und dann anhand von echten Leichenausgrabungen, die als Vampir vermutet wurden, erklärte, woher diese stammten und wie sie wissenschaftlich zu erklären sind. Ein sehr interessanter Vortrag und zeigte auch noch einmal, dass es auf dem Elbenwald-Festival mehr als nur Musik und Convention gab. Verpasst haben wir dadurch die Moritz Jahn Band. im Anschluss gab es die Auswertung von der zweiten Runde des Film-Quiz.
Als nächstes stand ursprünglich ein Question & Answer mit Tom Felton (Draco Malfoy aus den Harry Potter Filmen) und Evanna Lynch (Luna Lovegood aus den Harry Potter Filmen) auf dem Plan. Aufgrund des Gewitters am Tag zuvor war Lynchs Flug jedoch gestrichen worden, weswegen nun nur Felton auf die Bühne kam, begleitet von einem ohrenbetäubenden Kreischkonzert. Ein paar Mädchen neben uns fingen tatsächlich an zu weinen („Er ist wirklich hier, oh mein Gott, ich bin ihm so nahe“). Nachdem einige Fanfragen beantwortet wurden, durfte er dann noch ein „Konzert“ geben. Sprich Tom Felton und seine Gitarre spielen ein paar Songs. Leider konnten mich weder die Melodien noch Feltons Gesang mitreißen, aber da schien ich eine Ausnahme zu sein. Verpasst haben wir dadurch die Lesung von Bernhard Hennen (Fantasy-Autor) und das Konzert von Harpo Speaks, der Band von Tommy Krappweiss.
Nach insgesamt über sechs Stunden auf der nicht bequemer werdenden Bank, hatten wir vorerst genug vom Programm und ordentlich Hunger. Da wir weder Lust auf überteuertes Festivalstandessen hatten, noch auf die bekannte Dose Ravioli, beschlossen wir kurzerhand in die nächst gelegene Stadt mit einer bekannten Fast-Food-Kette zu fahren. Winsen (Luhe) wurde es, mit knapp 20 Minuten Fahrt. Nach einem großen Burger ging es uns dann auch schon wieder viel besser und die Motivation für die nächsten Programmpunkte nahm wieder zu. Dadurch verpassten wir Moop Mama Der Musikstil der 10-köpfigen Band Moop Mama lässt sich nur schwer beschreiben. Es ist eine faszinierende Mischung aus Blaskapelle, Hip-Hop, Soul und Funk, die man einfach erlebt haben muss, sowie die Lesung von Wolfgang Hohlbein (Fantasy-Autor) und Mr. Hurley und die Pulveraffen Mr. Hurley bietet Grog’n’Roll der Extraklasse: Witzige, selbstironische Texte treffen auf tanzbare Folk-Kompositionen.
Wir stießen nach einer Pause auf dem Zeltplatz um 20:30 wieder aufs Festivalgelände vor und nahmen am Konzert von Versengold im Fan Dome teil. Die deutsche Folk-Bank bietet anspruchsvolle Lyrik, aufwändige Instrumentaleinlagen und eingängige Partylieder. Da Versengold gerne in einem Atemzug mit Bands genannt wird, die ich sehr gerne höre, war ich auf das Konzert gespannt und bekam ein sehr schönes Konzert geliefert.
Etwas zu spät, da sich die Programmteile überschnitten kamen wir zur Lesung von Tommy Krappweiss. Der Erfinder von Bernd das Brot, sollte aus seiner aktuellen Buchreihe „Ghostsitter“ vorlesen, erzählte aber vorher noch einige Anekdoten zur Entstehung der Hörspielreihe von Ghostsitter, über seine Detailgenauigkeit bei seiner anderen Buchreihe „Mara und der Feuerbringer“, über seine Probleme mit deutschen Fernsehfilmen und natürlich die Entstehungsgeschichte von Bernd das Brot. Schließlich schaffte er es auch noch, ein paar Seiten aus dem zweiten Ghostsitter-Band vorzulesen. Ich kannte Krappweiss vorher gar nicht, aber M&M wollten ihn unbedingt sehen. Ich muss sagen, er war letztendlich mit einer meiner Highlights und der erste Ghostsitterband hat es – natürlich signiert – in mein Bücherregal geschafft.
Nach Krappweiss‘ Lesung zogen wir uns müde auf den Zeltplatz zurück. Alternativ hätte man sich Neelix anhören können. Neelix ist ein deutscher Produzent und DJ, der weltweit für seinen dynamischen Progressive Trance gefeiert wird. Um 00:30 machten mein bester Freund und ich uns noch einmal auf den Weg zum Fan-Dome, da David Nathan (Synchronsprecher, am besten als Stimme von Johnny Depp bekannt) dort eine Horror-Nacht-Lesung geben wollte. Mit im Gepäck hatte er Kurzgeschichten von Stephen King. Nachdem er allerdings das Vorwort von einem der Bücher vorgelesen hatte, und ich dabei schon mehrfach vor Müdigkeit fast von der Bank gekippt war, gaben wir auf und gingen doch ins Zelt zum schlafen.

Samstag – 11.08. – Unbent, Unbowed, Unbroken 

In der Nacht zum Samstag ist es merklich abgekühlt und nur unsere dicken Schlafsäcke konnte uns vorm Erfrieren beschützen. Der Morgen begann nach dem gleichen Prinzip. Kaffee holen, Frühstücken, langsam wach werden, sich über die lange Schlange am Workshopzelt wundern und schließlich um 10:30 zum Potter-Quiz in den Fan-Dome gehen. Nach dem gleichen Prinzip, wie am Tag zuvor das Film-Quiz, gab es auch hier zwei Durchgänge mit allen möglichen Varianten von Kategorien, die sich aber allesamt mit den Harry Potter Büchern und Filmen beschäftigten. Auch hier hatten wir uns nicht als Team angemeldet, sondern versuchten so die Fragen zu beantworten, den Soundtrack dem Film zuzuordnen und das Bilderrätsel zu lösen und schnitten mehr oder weniger gut ab. Im Anschluss hätten wir uns noch ein Q&A mit Coldmirror (einer Youtuberin und Harry Potter Fan) anhören können, ließen es aber. Stattdessen ging es weiter in den Funkelforest zu einem Konzert von Layment. Mit klassischen Metal-Riffs, Hardrock-Elementen und einem Fünkchen Folk kreiert Layment seine eigene Form von Metal. Auch dieses Konzert hat mir als passionierte Metalhörerin viel Spaß gemacht und die Haarpracht wurde natürlich rhythmisch geschwungen – besser bekannt als headbanging ;).
Danach stand die Überlegung zwischen Counterfeit und der Lesung von Bernhard Hennen. Wir entschieden uns – okay ich entschied für alle – für Counterfeit. Counterfeit liefern vernünftigen Punktrock mit hohem Tempo und Aggresivität, aber auch eingängigen Melodien. Mir sagte die Beschreibung eigentlich eher zu, weil es sich um Jamie Campell-Bowers (Harry Potter, Chroniken der Unterwelt, Sweeny Todd) Band handelt. Leider war es dann doch nicht mein Geschmack, da die Lieder sehr gleich klangen und wenn zwischen den Songs nicht ein neuer angekündigt worden wäre. Nachdem ich dann Mr. Campell-Bower noch oben ohne sah (schon so ein bisschen sabber sabber), reichte es mir nach ein paar Liedern und wir wechselten zum Funkelforest, wo demnächst Harpo Speaks erneut auftreten sollte. Tommys Band Harpo Speaks steht für Improvisationsfreude und Partytauglichkeit, ihr Motto lautet „No song remains the same“. M&M ließ ich nach dem Konzert im Funkelforest zurück, da Krappweiss angekündigt hatte, noch einmal eine Signierstunde zu geben. So wurde mein frisch gekauftes Ghostsitterbuch signiert und gleich im Zelt in Sicherheit gebracht. Kurz darauf stieß ich wieder zu M&M, die im Funkelforest inzwischen Jan Hegenberg lauschten. Jan Hegenberg macht Musik für Zocker und ist heute so etwas, wie der Rock-Papst der deutschen Gaming-Szene. Verpasst haben wir dadurch die Lesungen von Thomas Finn (Horrorautor) und T. S. Orgel (Fantasy-Autoren-Duo).
Danach ging es zum mehr oder weniger abschließenden großen Finale mit dem großen Film-Orchester unter der Leitung von Chuhei Iwasaki. Erst durch ihre Musik werden Blockbuster, wie Herr der Ringe, Harry Potter oder Star Wars zum epischen Filmerlebnis, das wir kennen und lieben. Genau diese Musik (und viele weitere Klassiker) erweckt das Pilsen Philharmonic Orchestra auf der Bühne zum Leben. Hier war es zum einen sehr interessant zu sehen, wie tatsächlich alle Musiker auf die doch relativ kleine Bühne passten. Zum anderen, welche Stille während der Stücke herrschen konnte, obwohl gefühlt alle Teilnehmer des Festivals anwesend waren und jeder Störenfried wurde mit einem einheitlichen Zischkonzert zum Schweigen gebracht.
Danach ging es für viele Richtung Zelt. Wir blieben jedoch, da Kristian Nairn – besser bekannt als Hodor aus Game of Thrones – noch als DJ auflegen wollte. Doch auch hier hielten wir es nur ca. 3 Lieder lang aus, denn DJ-Musik gefiel uns allen drein nicht. Alternativ hätten wir noch zu Koenix weitergehen können. Koenix entführt dich in eine andere Welt: Mit unbändiger Musik, inspiriert von mittelalterlichen Melodien. Aber letztendlich war es einfach schon wieder sehr spät und das Zelt rief nach uns.

Damit ging das Festival zu Ende und ließ uns mit vielen neuen Erinnerungen wieder in den Alltag zurückkehren. Für den ersten Versuch hat das Festival-Team viel Richtig gemacht. Natürlich lief nicht alles zu 100% rund und gerade, was das Fotoshooting und Autogrammzelt anging, gab es wohl viele Beschwerden. Mir hat es gut gefallen und ich bin sehr gespannt, was das Programm für nächstes Jahr so bietet.